“Cien años de marcha mora” por José María Valls Satorres

Las entregas aparecen semanalmente en la edición de los sábados de “El Nostre Ciutat”

Port La NovaPMB. José María Valls Satorres continúa con su afán divulgativo sobre la música alcoyana y concretamente, la festera, de la que es un gran conocedor. Desde el pasado sábado 14 de febrero, aparece en el periódico local “El Nostre Ciutat” una serie de entregas en las que nos relata la historia y la evolución de las marchas moras, concretamente el período comprendido entre 1907 y 2007. Los nombres de Pérez Verdú, Pérez Laporta, Pérez Monllor o Barrachina Sellés irán alternandose con los títulos de marchas tan conocidas como “A-Ben-Amet”, “La canción del Harem” o “Tarde de abril”. Recordemos que, en esta faceta, Valls Satorres realizó un laborioso trabajo archivístico de investigación con el libro “La Nova desde 1842. Historia de una banda de música alcoyana” presentado en 2010.

 

José María Valls Satorres: Deconstruint “Uzúl el-msélmin” (VII)

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Recentment homenatjat per la Nova, Valls Satorres continua aquest cicle amb un complet repàs a la vida i obra de Pérez Monllor. Inicia els seus estudis a La Nova amb el clarinet, desplaçant-se a Madrid el 1965 per ampliar els seus estudis al Reial Conservatori. Com violoncel·lista ha col·laborat en les orquestres Simfònica i Filharmònica de Madrid i Simfònica de la RTVE, entre d’altres. Membre fundador de la Gran Banda de Músics Valencians a Madrid i violoncel·lista de la Música de la Guàrdia Reial. Dedicat a l’ensenyança, ha impartit classes al Conservatori Municipal de Música Manuel de Falla d’Alcorcón. Ha rebut 12 premis i diverses distincions en el món de la Festa de Moros i Cristians. De la seva obra festera destaquen: Pas als Maseros”, Ix el Cristià”, Farolero”, Als Cristians” o les recents estrenes de “La casa de las chirimías” i Almeria, músic i fester”.

 

“UN HOMENAJE A L’ENTRA DELS MOROS”

 

José María Valls Satorres (Alcoi, 1945)
José María Valls Satorres (Alcoi, 1945)

“La memoria histórica, como los buenos relojes,

            necesita mecanismos de repetición.”  

                                                           Santiago Grisolía

 

En la entrada de moros de la primavera de 1915, hace ahora cien años, se escuchaba “Uzúl el-msélmin”, equivalente a “L’entrà dels moros”, sin lugar a dudas la banda Primitiva dirigida por Camilo Pérez Laporta, padre del autor, interpretaba esta marcha mora, fechada en mayo de 1914 en San Fernando, junto a los Abencerrajes.

El repertorio de piezas a ejecutar por la referida banda en las fiesta de San Jorge de 1915, según el diario Heraldo de Alcoy era siguiente: “Le parisien”, pasodoble G. Allier; “Le tromphe”, pasodoble F. Popy; “Gorila”, pasodoble A. Alberola; “De la terreta”, pasacalle C. Pérez Monllor; “Arte y toros”, pasacalle C. Pérez Monllor; “Uzul el M’Selmin” marcha mora C. Pérez Monllor; “El choclo”, tango argentino, de L. Robert; “Sirena”, polca J Jordá; “¡Maru!” Polca E. Pérez Monllor; “Tosca”, marcha Puccini; “El fin de un artista”, marcha fúnebre F. Soler; “Introducción y coro de La tempestad”, R. Chapí; “Polonesa de concierto”, C. Pérez Laporta.

Del estreno de “L’entrà dels moros” se dijo que pasó de puntillas, si bien en las veladas musicales de aquel año, que tenían por costumbre hacerse en los meses de verano, la Primitiva programó esta marcha mora en repetidas ocasiones y de esta manera lograr que se conociera mejor y enganchara. Finalmente quedó callada en los archivos. Dentro de este marco ha de considerarse que el autor fija en origen un tempo de 76 pasos por minuto, un novedoso tempo –partiendo de que Antonio Pérez Verdú ya precisa en su marcha mora “A-ben Amet”, estrenada en 1907, un tempo de 88 pasos por minuto– diríamos que por su movimiento tranquilo, podría haber sido la causa o una de las causas de no haber sido aceptada, teniendo presente que en aquellos años, el pasodoble aún pintaba bastante en la entrada de moros.

Recordemos algunos sonados ejemplos: La Vella estrena en 1912, en la entrada de moros, el pasodoble de este mismo autor “El K’sar el Yedid”, acompañando a la filà Llana; el mismo año que, posiblemente, la Nova hace escuchar el pasodoble “Mi Barcelona” de Julio Laporta Hellín con la filà Mudéjares, ya que su estreno había tenido efecto en septiembre del año anterior. Dos años después, esta misma banda interpreta por vez primera en el mismo acto, el pasodoble titulado “El miquero”, también del maestro Laporta, y la Vella tenía en repertorio Alma española”,  un inspirado pasodoble de Pérez Monllor.

Cumplido el primer cuarto del siglo XX parece que la marcha mora se está consolidando en el desfile vespertino, pero en esta floreciente y significativa implantación en la entrada de moros, suscita ligeras discrepancias debido a la lentitud que origina.

Concerniente a esta chocante polémica el semanario “La Lealtad”, en las fiestas de 1918 hace el siguiente comentario: “…de algunos años a esta parte resulta el más deslucido de los actos. Creemos que algo contribuyen las bandas de música, que abusivamente, casi todas ellas, tocan lo árabe o imitación de éstos, cuyo aire es flemático y soñoliento”.

Antes, hasta llegar a ser conocida y aceptada “L’entrá del moros” en el ambiente festero, la Vella estrena o interpreta notables marchas moras: “La canción del harem” de Pérez Laporta, en sucesivos años; luego en 1920 “L’entrá de la kábila”; “¡Farolero!” en 1922, y “Els tres Capitans” en 1923, títulos todos de C. Pérez Monllor; más tarde, en 1926 “El negre del Tin” de Laporta Hellín y en 1928 el pas moro “Un moble més” también de este autor, este pas moro creó entusiasmo, llegando a ser casi de obligada ejecución, en la entrada de moros hasta que reapareció “L’entrà dels Moros”.

Camilo Pérez Monllor, en una ilustración de Emilio Payá
Camilo Pérez Monllor, en una ilustración de Emilio Payá

“L’entrà dels moros” es una evocación a la fiesta alcoyana. Su incisivo y palpitante ritmo de timbales y otros útiles de percusión que abre la marcha mora, novedad que no se había dado antes y que será secundada después, ya pone en vilo al auditorio, el penetrante y repetitivo diseño melódico de tinte arabesco tocado por las chirimías, nos envuelve en una fantasía de inspiración oriental, las sonerías del metal se afianzan en esplendidas llamadas; temas, armonías, cadencias, ritmos, se avienen perfectamente, producen emoción e impregnan el ambiente. Un cortejo de ricas telas de colores, turbantes, chilabas y banderas se entremezclan con relucientes dagas, cimitarras, escudos y broqueles, junto a espingardas, mizallas, palanquines y carrozas, a más del pausado balanceo al marchar de una escuadra, cuyo cabo con ufano gesto, dibuja cadenciosos arabescos en el aire con su alfanje, son estampas harto descriptivas hacinadas en la memoria del maestro que asomaran sin dilación en una afortunada fantasía sonora, desde aquella lejana ciudad de San Fernando, en esta marcha mora.

Hoy por hoy, el nombre de Camilo Pérez Monllor significa mucho para el aficionado, es una figura verdaderamente importante, no solo por lo que representa su música en la fiesta alcoyana, sino en otras ramas de su quehacer musical. Su obra se nos aparece como un compendio, como una culminación plagada de las influencias que recibió de Andalucía y Norte de África.

Entre 1898 y 1918, aproximadamente, estuvo al frente de la banda de música del I Regimiento de Infantería de Marina del Tercio Sur en San Fernando. Sin embargo en 1911 en Nador (Larache) campamento de “Sidi-Aissa ben el Kasem”, pasó la primera parte del compromiso de dos años que era obligatorio, para los Músicos Mayores, cumplir en África, al frente de la banda de música del Batallón Expedicionario. Son años de actividad en los que conviven varios de sus éxitos más significativos. Precisamente en el citado campamento compone algunas de sus piezas y recopila cantos populares del lugar: Así pues, encontramos el inédito pasodoble titulado “El K’sar el Kebir”, en español “Alcazarquivir”, fechado en noviembre de 1911, y dedicado A. S. M. El Rey Don Alfonso XIII. Esta partitura, en una cuidada encuadernación con cubiertas rojas y título y dedicatoria en oro, se conserva en la biblioteca del Palacio Real en Madrid.

Camilo Pérez Monllor, era muy estimado en San Fernando. Es el primer músico que compone marchas para la Semana Santa Isleña. Marchas que siguen siendo hoy un referente, “Pange Lingua”, “Sacris Solemnis”, “Mater Dolente”, “La Vera Cruz”, (grabada en cedé, por la Banda Unificada de San Fernando), “La Divina Pastora” (grabada en cedé por la Banda Municipal de Sevilla), y “La Verónica”, junto a “Corpus Christi”, “Santa Cecilia” y “La Virgen del Pilar”.

En el número 17 de la calle Fernán González de Madrid, fallecía Pérez Monllor a los 69 años el 4 de enero de 1947

Sabido es, que en esta ciudad gaditana compone parte de sus más celebradas piezas para las fiestas de San Jorge, aquí escribe igualmente, el poema sinfónico “La cueva de Montesinos” inspirado en El Quijote; “Himno a Cervantes”. El 27 de julio de 1915 se convoca un concurso musical a nivel nacional para la composición de un himno a Cervantes, el premio se establece en 3000 pesetas, el texto le fue encargado al alcoyano Gonzalo Cantó, el himno debía estar escrito para un coro al unísono y sujetarse a una extensión de voz adecuada para ser cantado por el pueblo. El jurado calificador formado por Joaquín Laregla, Ricardo Villa, Antonio Fernández Bordás, Emilio Vega y Conrado del Campo, bajo la presidencia de Emilio Serrano, examinó las 35 partituras presentadas, acordando no conceder el premio por estimar que las obras eran ciertamente difíciles para ser cantadas por una masa coral amateur, no obstante, se consideraron dignos de mención honorífica cinco himnos presentados por Abelardo Bretón, Emilio Alonso, Julio Gómez, José L. Lloret y Camilo Pérez Monllor.

Luego vino el “Himno a Canarias” y “Capricho Español”, un estilo de capricho o fantasía sobre aires nacionales lleno de afecto y sencillez. La revista musical madrileña “Harmonía” de octubre de 1916, muestra en portada una fotografía de Pérez Monllor, y en su interior una biografía del mismo y a continuación añade “…el “Capricho Español”, que hoy publicamos compuesto para Harmonía, es una bella página, primorosamente instrumentada, fiel reflejo de su especial modo de hacer, debido al cual sus obras son populares en las bandas hace ya muchos años”.

Esta obra que la Vella ofrece por primera vez en concierto en la Glorieta el 14 de julio de 1917, fue pieza obligada en el Concurso Regional de Bandas de Música civiles de Pamplona en el año 1918.

En la mencionada revista del mes de julio de 1918 podemos leer: “…La obra obligada para las bandas del grupo B fue “Capricho Español” de Pérez Monllor…”

“…El “Capricho Español” fue muy bien interpretado por las bandas del citado grupo B; oyéndose nutridas salvas de aplausos a la terminación de la obra, y calurosos elogios a su autor, por lo que felicitamos a nuestro querido amigo Sr. Pérez Monllor”.

Granada ha admirado e inspirado a numerosos músicos, el maestro Pérez Monllor en ella se inspiró y en sus conocidas “granadinas” para componer, aunque fechado en 1912 en Alcoy, su pasodoble “El K’Sar el Yedid”, que en la capital andaluza se le conoce como “Alhambra” y que podemos escuchar con este título en una grabación en cedé por la Banda Municipal de Granada, y también en su página Web. Conocidos compositores emplearon estos mismos cantos populares, Rafael Calleja y Tomás Barrea en su “Adiós a Granada, magnifica canción perteneciente a la zarzuela “Los emigrantescantada por reconocidas voces internacionales, de entre ellas, dos magistrales interpretaciones, una de Victoria Ángeles y otra de Patricia Petibon. Del mismo modo el ruso Dimitri Shostakovich deja escrita para voz y piano su también “Adiós Granada; al igual que Joaquín Nin en su “Granadina y Evaristo San Miguel en el pasodoble “La oreja de oro.

En mayo de 1919 deja las tierras andaluzas al ser destinado a la banda de música de Infantería de Marina de Cartagena. Fortuitamente en esta ciudad, realiza en 1920 Pérez Monllor su primera Semana Santa, y es protagonista de una curiosa anécdota. El historiador Alfredo García Segura, en su libro “Músicos en Cartagena” nos la cuenta:

“Dirigía la Música de Infantería de Marina cuando, al terminar la procesión del Miércoles Santo del año 1920, regresaban al Arsenal Militar el trono de San Pedro Apóstol portando el gallo, y sucedió que, al entrar en el recinto militar, los portapasos que a hombros lo llevaban lo balancearon tanto que el capataz temió que se desprendiera la simbólica gallinácea y, a modo de aviso empezó a gritar desaforadamente “¡el gallo, el gallo!”. Era tanta la insistencia del capataz, coreado por sus ayudantes que, el maestro, creyendo que pedían música, se “arrancó” haciendo tocar de memoria a sus músicos el pasodoble “Gallito” que ya por aquellas fechas era popular”.

Desde entonces ha quedado como una tradición interpretar el citado pasodoble, después de la procesión del Miércoles Santo.

En el tiempo en que Pérez Monllor era director en la nombrada banda de música, había en plantilla un clarinetista llamado Eduardo Lázaro Tudela. Una vez más Alfredo García Segura nos relata otra anécdota:

“En un determinado pasaje de la obra que había en atriles, la cuerda de clarinetes, ante la dificultad de la ejecución y por miedo a que se notaran los fallos, tocaba sin fuerza, sin decisión. El director, que era Camilo Pérez Monllor, les llamó gallinas. Eduardo, respetuosamente rechazó la palabra insultante y dijo que no la admitía. El Músico Mayor le contestó que esa postura tenía que mantenerla con el instrumento y eso fue lo que hizo en solitario tocando admirablemente el pasaje que había provocado el conflicto. Al terminarlo, el director continuó el ensayo diciendo: Adelante, señores y repito, gallinas todos, menos Eduardo”.

Vamos a intentar concluir imaginando que el afecto de Camilo Pérez Monllor por su ciudad natal, es algo que tuvo en todo momento en el pensamiento allá donde estuviera. Soñaba, sí, con Alcoy. Toda su única ilusión era volver a Alcoy. Vivir en Alcoy. Morir en Alcoy. Lo último le fue negado.

La tumba de Pérez Monllor en el madrileño cementerio de Nta. Sra. de La Almudena
La tumba de Pérez Monllor en el madrileño cementerio de Nta. Sra. de La Almudena

Murió en Madrid en su domicilio de la calle Fernán González nº 17, un día 4 de enero de 1947, e inhumado en el Cementerio de la Almudena, en la mañana del día 5 (meseta tercera, cuartel 24, manzana 21, letra A, cuerpo 2), en este camposanto descansan en la actualidad sus restos mortales.

Casualmente una fecha muy entrañable y querida para todas las alcoyanas y alcoyanos, al atardecer de ese día, la Vella, la banda que llevó siempre en su corazón, haría sonar “L’entrà dels Reis”, el pasacalle del maestro que glosa desde hace más de un siglo la entrañable fiesta de los Reyes Magos, el sentimiento y el hondo pesar por su pérdida se haría notar en aquel señalado día en las calles de Alcoy.

A los pocos días de fallecer, la Sociedad Apolo, la Corporación Musical Primitiva y la filà Abencerrajes celebraban un solemne funeral por su eterno descanso en la Real Parroquia de San Mauro y San Francisco, interpretándose en los Oficios, el Réquiem de Lorenzo Perosi, con la participación de las Capillas de música Santa Cecilia, Nueva del Iris y Primitiva.

                                                      JOSÉ MARÍA VALLS SATORRES

                                                     Alcoy- Madrid, febrero de 2015

Concierto de Música de Cámara con Velasco, Fresneda y Recuerda

Se celebra el jueves 26 en el Centre Cultural Mario Silvestre con obras de Mozart, Verdi, Schubert, Brahms y Spohr

CONCIERTO - MARIA VELASCO - JULIO FRENEDA - JUAN A. RECUERDAPMB. El jueves 26 de febrero, se  ofrece un concierto de música de cámara en el Centre Cultural Mario Silvestre a las 20 h. a cargo de la soprano María Velasco, el clarinetista Julio Fresneda y el pianista Juan Antonio Recuerda. El concierto está compuesto de dos partes, apareciendo en la primera el “Parto, parto Sesto” de “La clemenza di Tito” de Mozart; la “Fantasía de concierto de Donato Lovreglio” de “La Traviata” de Verdi; y “El pastor sobre la roca -D965- op. post 129” de Schubert. La segunda consta de “Dos canciones” de Brahms, y “Seis canciones alemanas op. 103” de Spohr.

Dossier: 130 anys de “El Pardalot” de Juan Cantó Francés

Amb permís de “Uzul El M’Selmin” oferim este dossier sobre altra obra molt volguda per La Primitiva, “El Pardalot”, una de les obres mestres de Juan Cantó Francés

 

 

Pablo Martínez. Amb aquest petit fragment per cortesia de pagina66 arranquem el  dossier promès  centrat en el popurri de Cantó amb dades sobre el seu títol, composició i el detall d’algunes cròniques de l’època, incloent també dades i dates d’algunes de les múltiples audicions d’ella al llarg de la Història.

“El Pardalot d’Alcoy.-¿D’ahon bolè?-Del barranc del Sínc.-

¿Y com és que caigué y es féu a trosos?-Perquè li faltave la cue (cua).”

QUÉ ÉS EL “PARDALOT”?

Les ales del "pardalot" que apareixen en el blasó heràldic d'Alcoi, també han estat font d'inspiració per a les Festes de Moros i Cristians. Aquesta carrossa va aparèixer en la Retreta de 1921 amb la Filà Abencerrajes
Les ales del “pardalot” que apareixen en el blasó heràldic d’Alcoi, també han estat font d’inspiració per a les Festes de Moros i Cristians. Aquesta carrossa va aparèixer en la Retreta de 1921 amb la Filà Abencerrajes

Diverses són les interpretacions que, sobre el títol, fan diferents autors locals. Tant Rafael Coloma (1) com Adrián Miró (2) coincideixen. El primer comenta que “El Pardalot es una especie de blasón de Alcoy, representado por una gran ave, acaso una de las águilas que remontaban hasta no hace mucho, con majestuoso vuelo, los atrevidos picachos del Barranc del Cinc”, mentre que el segon indica “El título hace referencia a las dos alas que aparecen en el blasón del escudo heráldico de Alcoy que simbolizan la rapidez con que los alcoyanos fueron a ayudar a Jaime I en una situación difícil en Xixona o en Xàtiva”.

Altres mirades més poètiques sobre el títol procedeixen d’Adrián Espí Valdés (3) “Este “pardalot” es, acaso, el pájaro, el aguilucho pujante que revolotea sobre el emblemático Barranc del Cinc “picoteando” de aquí y de allá, buscando las esencias folklóricas de nuestra historia más humana, de esta tierra”, mentre que Ernesto Valor (4), entre diversos dels seus articles sobre l’obra la defineix com “el alma alcoyana hecha música, es la obra monumental de este insigne alcoyano que añorando su patria chica, la inmortaliza en el pentagrama a través de sus cantos”. Però, sens dubte, l’aportació més valuosa sobre l’origen del títol ens la va fer recientment el musicòleg i director de La Primitiva, Àngel Lluís Ferrando (5) en la seua conferència “Nadal, temps de música”. Valuosa perque es plenament coherent amb l’esperit de l’obra, ja que ésta no deixa de ser un “divertimento” que regala Cantó quan vé de vacances a Alcoi des del Conservatori de Madrid.

Joaquim Martí Gadea (Balones, 1837-Mislata, 1920)

Ferrando parla de l’escriptor i filòleg valencià Manuel Sanchis Guarner, el qual reivindica la figura de Joaquim Martí Gadea, religiós i estudiós del folklore valencià entre els segles XIX i XX. Natural de Balones, va deixar una serie de costums, dits i refranys sobre el temperament i la llengua valencianes. Concretament, en el seu llibre “Tipos, modismes i coses rares i curioses de la terra del ge” comenta el “parlar xeu d’Alcoi” que es el parlar característic d’Alcoi en el que les “a” acaben en “e”, el qual explica el refrany que apareix en la capsalera d’aquest dossier.

 La llegenda a la que fa referència el refrany la explica el mateix Gadea: “El Pardalot d’Alcoi és l’home sencill i massa crèdul, que per empenyar-se en voler conseguir una cosa imposible, s’esposa a un perill imminent y a una mort segura; y es referix al supost pardalot o sujècte imbècil o foll, que havent-se lligat a les espatlles dos canyiços, a conte d ‘ales, intentà pasar bolant el Barranch del Cinch, junt a dita ciutat, trencantse els canyiços i caent de repent al sòl del barranch, de quals resultes quedá tot estropejat y completament inútil. Esta lligenda, encara que parega inverosímil, nou’es si tenim em conte la gran misèria i crasa ignorancia que gineralment rodejen al home. No se sab la época ni qui fon el personaje objecte d’este modisme, però lo cert es que se propagá per tot el nostre reyne y encara porta rabo, qu’es per lo que nosatros l’ham incluit en estes fulles, cantantli de pas la cansó que seguix:

Portada del llibre "Tipos, modismes i coses curioses de la terra del ge" (1906) de Martí Gadea
Portada del llibre “Tipos, modismes i coses rares i curioses de la terra del ge” (1906) de Martí Gadea

“Pardalots com el de Alcoy / ni hiha prou per eixe món / lo qu’es que guarden la pell / y no son tan folls com ell fón”.

 Per altra banda, el Diccionari Històric del Valencià Col.loquial de Joaquim Martí Mestre també defineix al “Pardalot d’Alcoi” com “home senzill i massa crèdul” fent referència a la mateixa llegenda, i existint referències d’ella al segle XVII.

No li faltava raó a Ernesto Valor en la seua apreciació, perquè només l’enyorança i la nostàlgia més pura poden fer extraure un simfonisme tan captivador i detallista de cants tan típicament alcoians i de la comarca. En aquest popurri apareixen els següents càntics: ”La samaritana”, “Gallineta cega”, “Tócame la pechina”, “Ta ni na ni na, socarrat de Cocentaina”, “Cançó de Nadal (Los pastores que supieron)”, “Dança valenciana”, “El tío Pep se’n va a Muro”, “Pareu-me el carro”, “Visantet, Visantot”,  “Ball de velles”, “De quin coloret la vols?”, “Aquí venimos cantando”, “El boticari”, “La Safanoria” i “Peret tot arrapat”.

 GALLINETA CEGA

Algunes de les melodíes populars de les que es nodreix "El Pardalot"
Algunes de les melodíes populars de les que es nodreix “El Pardalot”

Gallineta cega // puja-te’n al cel // i voràs a Sant Miquel

DE QUIN COLORET LA VOLS?

De quin coloret la vols // blanca o vermella? // jo vermelleta la vull // que el cor m’alegra

CANÇÓ DE NADAL

Aquí venimos cantando // a la señora María // que mo’s done l’asguinaldo // mas que siga una sardina

PERET

A Peret l’han trobat tot arrapat // perque juga en les xiques // el descarat

TA NI NA

Ta ni na, ni na // socarrat de Cocentaina // ta ni na, ni na // enficossos va venent

PAREU-ME EL CARRO

Pareu-me el carro // pareu-me el carro // que estic cansat. // Que estic cansat // de festejar

LES DIFERENTS ESTRENES DE “EL PARDALOT”

Rafael Pascual Pascual, director de La Primitiva en l'estrena de "El Pardalot"
Rafael Pascual Pascual, director de La Primitiva en les estrenes de “El Pardalot”

L’obra es va estrenar un divendres 27 d’agost de 1886 a la plaça de Sant Agustí (ara Plaça d’Espanya) enfront dels locals on es situava llavors Apolo tal i com informa el periòdic “El Serpis” en l’edició d’aquest día: “Hoy, mañana y pasado mañana por la noche tocará la música Primitiva, frente a la Sociedad Apolo, en la plaza de San Agustín. Esta noche se tocará el popurri de aires alcoyanos, de que tienen noticia nuestros lectores y que no es nuevo sino que lo escribió hace dos años el Sr. Cantó y fue estrenado en un concierto dado en aquella fecha en el Teatro Principal. La novedad es haberlo instrumentado para banda el mismo señor Cantó. Mañana se estrenará otra pieza nueva que se titula “La Pepa” y en todas las tres noches de música tocará La Primitiva lo más selecto de su extenso repertorio”.

 El mateix diari en la seua edició del dia següent es fa ressó del clamorós èxit que va tindre la composició: “Anoche se vio muy favorecida la plaza de San Agustín con motivo de la música. El popurri del Sr. Cantó alcanzó un éxito tan completo, que tuvo que repetirse a instancias del público, que no cesó de palmotear hasta que obtuvo la repetición. En la instrumentación de esta pieza se demuestran una vez más las grandes dotes de nuestro compositor que adornan a nuestro amigo. Entre las piezas que la música Primitiva tocará esta noche figura la tan renombrada y aplaudida que lleva por título “Los cazadores en la montaña”. No faltará de seguro, concurrencia”.

Plaça Sant Agustí al 1898, on es va estrenar la versió de 1886
Plaça Sant Agustí al 1898, on es va estrenar la versió de 1886

Uns paràgrafs més avall del mateix diari, ens adonem que alguns desanpresius no feien gaire cas de les notes de La Primitiva: “Algunas señoras de las que anoche estuvieron paseando por la plaza de San Agustín, oyendo la música, han visto esta mañana que sus vestidos tenían algunos agujeros hechos con tijeras. Convendría que la policía procurara descubrir y hacer un escarmiento con los estúpidos autores de tal gracia”.

 Aquesta versió original de l’obra és per a una formació de banda militar: requint, clarinets, saxòfons, cornetes, trompes, trombons, bombardins, baix i bateria; mentre que la que la banda toca en l’actualitat és tracta de una transcripció feta per Camilo Pérez Laporta a la qual s’afegeixen flautes, oboes, fiscorns, fagot i més saxòfons. D’aquesta transcripció no tenim data exacta, encara que se suposa que la realizaria mentre Laporta fora director de La Primitiva entre 1913 i 1917, any en qué li va arribar la mort.

Juan Cantó Francés (Alcoi, 1856-Madrid, 1903)
Juan Cantó apareix amb l’harmònium amb els seus alumnes Miguel Santonja i Rafael Gisbert a l’estrena del 1884

Tal com indicava la notícia de l’estrena de 1886, la primera versió de “El Pardalot” es tracta de una obra per a piano, harmònium i violí i interpretada pel mateix Cantó a l’harmònium i els seus alumnes Miguel Santonja al piano i Rafael Gisbert al violí sent estrenat al Teatre Principal el 5 de setembre de 1884 com ens torna a informar “El Serpis”: “Esta noche tendrá lugar en nuestro coliseo de la plaza del Carmen el concierto instrumental organizado por nuestros paisanos el distinguido maestro compositor y profesor del Conservatorio de Música de Madrid D. Juan Cantó y los laureados alumnos del mismo Conservatorio D. Miguel Santonja y D. Rafael Gisbert.

El programa para dicho concierto es de lo más selecto, contándose en él algunas preciosas composiciones del señor Cantó, entre las que llamará la atención el potpurrí titulado “El Pardalot” , en el que dicho señor ha recopilado 25 aires alcoyanos, constituyendo una verdadera joya musical”.

 L’èxit seria rotund com testifica  la crònica d’aquest concert aparegut altra vegada a “El Serpis” en la secció “Los Domingos del Serpis” de la seua edició del dia 7 signada amb el nom de “Alegrías”:

 

La Plaça del Carmen on veiem la façana del teatre a mà esquerra (Foto: J. Asorí, 1876)
La Plaça del Carmen on veiem la façana del teatre a mà esquerra (Foto: J. Asorí, 1876)

“Hay situaciones en la vida que son difíciles de describir, momentos en que sin darnos razón de ello nos olvidamos de todo lo que nos rodea; nuestro sentidos están paralizados, ni vemos ni oímos: todo nuestro ser, nuestra inteligencia y nuestra atención están fijas en un objeto del que no se apartan ni un momento. Esto me sucedía en la velada musical que tuvo lugar anteanoche.

Atento e inmóvil escuchaba los melodiosos acordes arrancados por las manos de los artistas a sus instrumentos; todos mis sentidos estaban concentrados en un punto, en la música. e irresistiblemente, cual pedazo de acero arrastrado por la viva atracción de poderoso imán, me levantaba del asiento atraído por el encanto que en mí producían las arrebatadoras notas que al piano, al armonium y al violín arrancaban los héroes de la fiesta, señores Cantó, Santonja y Gisbert.

Nada tan bello ni tan agradable como el aspecto que presentaba nuestro coliseo en la noche de anteayer. La sala brillante y profusamente iluminada y la extremada belleza de nuestras paisanas que parecía que habían asistido a dicho acto por disputarse el galardón a la hermosura, me recordaban las escenas fantásticas de “Las mil y una noches”. El escenario presentaba un aspecto deslumbrador, representando un ameno jardín iluminado a la veneciana.

Portada original de "El Pardalot"
Portada original de “El Pardalot”

La orquesta de la música Primitiva de esta ciudad, bajo la batuta de su ilustrado director D. Rafael Pascual, ejecutó con una afinación y maestría propia de artistas renombrados, la “Marcha Heroica” de Saint-Saens y la Tanda de Valses “Les Sourires” de Waldteufel, mereciendo justos aplausos.

El laureado alumno del Conservatorio de Música de Madrid L. Miguel Santonja ejecutó magistralmente un “Capriccio brillante en si” de Mendelssohn y una “Tarantella” de Golskalk. Ambas obras fueron calurosamente aplaudidas por el público que admiraba los rápidos progresos del señor Santonja, quien complació a los concurrentes, repitiendo la segunda de las mencionadas obras.

Un precioso nocturno de Monasterio y el preludio del tercer acto de “El anillo de hierro”, de Marqués, fueron las obras que con una precisión admirable y una agilidad asombrosa nos dejó oir también el laureado del mismo Conservatorio, don Rafael Gisbert acompañado al piano por el señor Santonja.

El señor Gisbert si continúa por el camino empezado, podrá rivalizar con los primeros concertistas de violín. Su ejecución es limpia y ágil, de sus dedos brotan las notas en torrente vertiginoso, su posición es académica, su escuela, la de Monasterio. El señor Gisbert es una verdadera esperanza del arte.

"El palco del Principal" pintat per Fernando Cabrera en 1885 i influït per la pintura impressionista francesa ens dóna una idea de l'atmosfera que es respirava en l'estrena de 1884i influït per la pintura impressionista francesa ens dóna una idea de l'atmosfera que es respirava en l'estrena de 1884 i influït per la pintura impressionista francesa ens dóna una idea de l'atmosfera que es respirava en l'estrena de 1884 i influït per la pintura impressionista francesa ens dóna una idea de l'atmosfera que es respirava en l'estrena de 1884
“El palco del Principal” pintat per Fernando Cabrera en 1885 i influït per la pintura impressionista francesa ens dóna una idea de l’atmosfera que es respirava en l’estrena de 1884

Dichos señores, Santonja y Gisbert, en unión del ya conocido y reputado maestro compositor y profesor del citado Conservatorio de Música, don Juan Cantó, nos dejaron una preciosa “Polaka de concierto” original de dicho profesor que fue calurosamente aplaudida.

Pero lo que más halagó al público por su artística combinación, fue el popurrí “El Pardalot”, en el que señor Cantó ha recopilado 25 aires alcoyanos y que fue ejecutado a piano, armonium y violín por los señores precitados.

Cada vez que llegaba a oídos del público algún canto de los que en tiempos pasados han sido peculiares de nuestra ciudad, prorrumpía la concurrencia en aclamaciones de entusiasmo; cada vez que por medio de dicha composición recordaban los espectadores algunas tonadillas de las que durante un tiempo han sido el canto popular, se saludaba al autor del popurrí con salvas de aplausos y bravos entusiastas.

Como era de suponer, dicha composición fue repetida a instancias del entusiasmado público.

La tercera parte del concierto la formaron un “Capricho instrumental para Orquesta” que fue estrenada por la Sociedad de Conciertos de Madrid en la última temporada, mereciendo los honores de la repetición, y la graciosa y nunca bien ponderada “Marcha instrumental” para orquesta y banda, ambas obras originales del señor Cantó.

Si el buen nombre que este señor ha conseguido crearse en Madrid no fuera ya bastante para que sus obras fueran reputadas como magistrales, me detendría en tributarle algunos justos aunque siempre pálidos elogios. Por ello sólo diré con respecto a la “Marcha instrumental” , especialmente que nada tiene que envidiar a las producciones de los grandes maestros, siendo su instrumentación notabilísima y de gran efecto el conjunto. Fue repetida entre aplausos.

¿Qué he de añadir, después del triunfo obtenido por nuestros paisanos, los artistas señores Cantó, Santonja y Gisbert, que no resulte pálido y discordante con relación a las exclamaciones de entusiasmo con que la concurrencia que asistió al concierto saludó a los mencionados señores? Nada: Acabaré, pues, estas líneas dando mi más cordial y desapasionada enhorabuena a los héroes de la fiesta, haciendo constar que la velada que ellos organizaron constituye una página de oro en la histórica artística de nuestra amada Alcoy y acreditan que alguna vez se es profeta en su propia patria”.

ALEGRÍAS

ALGUNES AUDICIONS HISTÒRIQUES DE “EL PARDALOT” AL LLARG DE LA HISTÒRIA

29-12-2006: Darrer concert de Gregorio Casasempere
29-12-2006: Darrer concert de Gregorio Casasempere (Foto: Xavi Terol)

Ja hem esmentat abans que l’obra és una de les més volgudes per la banda, per això que ha sigut interpretada infinitat de vegades, sobretot, en els darrers anys, per Nadal. Per aquest motiu, és normal que la gent la relacione en estes dates tan assenyalades, encara que es tracta d’un error, ja que en l’obra tan sols apareixen dues Nadaletes. També hi ha que afegir que les estrenes van ser en ple estiu.

 A banda dels estrenes que hem parlat ja del 5 de setembre de 1884 i del 27 d’agost de 1886, aquestes són algunes de les més importants amb data, lloc i director de la banda d’aleshores:

23/09/1884, Teatre Principal, Rafael Pascual Pascual. El motiu del concert és recaptar fons per a la construcció de la Casa dels Desemparats. Entres altres, s’interpreta: “Marcha Heroica” de Saint Saens amb la participació, altra vegada, dels alumnes de Cantó  Miguel Santonja i Rafael Gisbert tocant “Quint concert” de Herz o “Capricho instrumental” i “Marxa instrumental” de Cantó. (El  Serpis, 24/09/1884)

7/07/1885, Cercle Industrial. No és un concert de la banda propiament dit, es tracta de “una velada lírico-literaria organizada por algunos jóvenes de la buena sociedad alcoyana, con objeto de allegar recursos,  con que socorrer a los desgraciados de la vila de Muro”. Es refereix al brot de còlera que assolava a Alcoi i que es va acarnissar a Muro. El periòdic cita als senyors Cantó (D.J. i D.F.), pensem que es tracta de Juan Cantó i de son pare Francisco Cantó, juntament als alumnes Monllor i Santonja. (El Serpis, 7/07/1885).

– 21/08/1887, Parterre, Rafael Pascual Pascual. Programa, entre altres: “Doña Juanita” de Suppé, “Tanda de valses” de Wadteufel o “Frances, el gastador” de Cutner. (El Serpis, 21/08/1887)

– 19/08/1916, Glorieta, Camilo Pérez Laporta. Programa, entre altres: “Saludo al arte” de Camilo Pérez Monllor, “Suite napolitana” de Tosti o “La canción del Harem” de Pérez Laporta. És probable que en aquest concert començara a interpretar-se la transcripció de Pérez Laporta.

Programa de mà del concert del 05/05/1940
Programa de mà del concert del 05/05/1940

-05/05/1940, Teatre Calderón, Camilo Pérez Monllor. Sent ja director Fernando de Mora Carbonell, es va celebrar aquest concert en homenatge a Camilo Pérez Monllor dirigit per ell mateix i organitzat per la Jefatura Local de Propaganda. Programa, entre altres, “La Alcazaba” de Evaristo Pérez Monllor, “Andante y Polonesa” de Juan Cantó o “Capricho español” del mateix Pérez Monllor. Recordem que va ser director de la banda entre 1928 i 1933.

-13/12/1953, Cinema Goya, Fernando de Mora Carbonell. La segona part d’aquest concert va estar dedicada a la memòria de Juan Cantó pel cinquantenari de la seva mort, interpretant-se juntament amb “El Pardalot”, “Mahomet”, “Serenata española” y “Andante y Polonesa”.

-19/03/1957, Teatre Calderón, Fernando de Mora Carbonell. Concert dedicat a la música valenciana amb “Día de Pascua en Catarroja” de José Manuel Izquierdo, “Una nit d’Albaes” de Salvador Giner Vidal o “Lo cant del valencià” de Pedro Sosa.

-08/06/1975, Teatro Circo, Jaime Lloret Miralles. Homenatge a compositors alcoians on tambe apareix “La despedida de Abu-Abdalá” de Gonzalo Blanes.

-Entre maig i juny de 1980, concerts pels barris d’Alcoi pel 150º Aniversari de la fundació de la banda, Gregorio Casasempere Gisbert. “En un mercado persa” de Albert W. Ketelbey, “Canto a Murcia” de la sarsuela “La parranda” de Francisco Alonso, “Himno a Alcoy” de José Jordá, entre altres.

Presentació del "Cançoneret alcoià" d'Ernesto Valor (Foto: Paco Grau. Arxiu: Fototeca Municipal)
3-10-1980: Presentació del “Cançoneret alcoià” d’Ernesto Valor (Foto: Paco Grau. Arxiu: Fototeca Municipal)

-03-10/1980, vestíbul del Monte de Piedad d’Alacant i Murcia, Gregorio Casasempere Gisbert. Es presenta el llibre d’Ernesto Valor “Cançoneret alcoià”, i la banda fa un mini-concert amb “El Noticiero Regional” d’Evaristo Pérez Monllor” i “El Pardalot”.

 Les següentes audicions apareixen  en els concerts de Nadals de 1991, 1995, 1997, 1999, 2000, 2005 i el 29 de desembre de 2006, amb el mateix escenari de 1980, es celebra un concert de cloenda de la celebració del 175º aniversari de la fundació de la banda donant gracies als patrocinadors (La Unión Alcoyana, CAM i l’Ajuntament.) amb un programa que consta de “El Pardalot” i “L’Entrà dels Reis”. Queda per a la Història que va ser el darrer concert dirigit per Gregorio Casasempere Gisbert.

29-12-2006: En el transcurs del darrer concert dirigit per Gregorio Casasempere es demanava un minut de silenci per la mort del cofundador de La Cazuela, Mario Silvestre Pons
29-12-2006: En el transcurs del darrer concert dirigit per Gregorio Casasempere es demanava un minut de silenci per la mort del cofundador de La Cazuela, Mario Silvestre Pons (Foto: Xavi Terol)

-19/12/2010, Teatre Calderón, Àngel Lluís Ferrando Morales. Concert benèfic a càrrec de les tres bandes pel 125º Aniversari de la Cavalcada dels Reis Mags d’Alcoi. Dues obres: “El Pardalot” i “L’Entrà dels reis“. El video (cortesia de pagina66) pertany a aquest concert.

-09/10/2014, Plaça Ferrándiz y Carbonell, Àngel Lluís Ferrando Morales. Concert pel Dia de la Comunitat Valenciana amb obres de temàtica valenciana com “Pepe el Rompe” de Ramón García, “Tabal i saragüells” de Mario Roig o “El tío Colau” de Camilo Pérez Monllor. “El Pardalot” va estar acompanyada del Grup de Danses El Carrascal.

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 (1) Extret de “Juan Cantó, artista muy laborioso” (pag. 156-157) (Ed. Asociación de San Jorge, 1982)

 (2) Extret del text “La Nostra Música, de Juan Cantó a Carlos Palacio” inclòs en el CD “La Nostra Música” (2000) enregistrat  per la Corporación Musical Primitiva

 (3) Article “El Pardalot” publicat pel periòdic “Ciudad” el 9 de febrer de 2008.

 (4) Article “Juan Cantó en el centenario de su nacimiento” publicat a la Revista de Festes del 1957.

 (5) Conferència “Nadal, temps de música” a càrrec d’Àngel Lluís Ferrando el passat 18 de desembre de 2014.

 La resta de dades han estat extrets de l’hemeroteca de la Biblioteca Municipal central d’Alcoi i de l’arxiu de la Corporación Musical Primitiva.

AGRAÏMENTS

 Agrair molt l’ajuda que m’han prestat a confeccionar aquest dossier a Antonio Adamuz, Pepe González, Josep Lluís Santonja, José María Valls Satorres, Xavi Terol, Paco Grau, i sobre tot, a les indicacions i orientacions de Jaume Jordi Ferrando i Àngel Lluís Ferrando.

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9-10-14: Darrera audicó fins el moment de "El Pardalot" (Foto: Diego Valor)
9-10-14: Darrera audició fins el moment de “El Pardalot” (Foto: Diego Valor)

Nueva actuación de la soprano Tania Bou

La Agrupación Lírica El Trabajo presenta un recital de solistas el 22 de febrero

Recital de solistasPMB. El domingo 22 de febrero, la Agrupación Lírica El Trabajo ofrece un recital de solistas en el Centre Cultural Mario Silvestre a las 18.30 h. presentado por Blanca Cortés. Acompañados al piano por Jordi Alborch intervienen la soprano Tania Bou, junto con las sopranos María José Lorenzo y Lourdes Pastor; la mezzosoprano Elisa Santonja; el bajo Antulio Climent; los tenores Jovi Gonzálbez y Vicente Leal, y los barítonos Jordi Sempere y Javier Vidal,  con un variado repertorio.

XXXII Concert d’Alumnes de les Societats Musicals Alcoianes

Actuación del Conjunto Instrumental de la Escuela de Música “Amando Blanquer”

 SANT JORDIJAGC. El domingo 22 de Febrero, el Conjunto Instrumental de la Escuela de Música “Amando Blanquer” está presente en una nueva edición de los conciertos que la Asociación de San Jorge de Alcoy organiza cada año para rendir homenaje a las entidades educativas musicales alcoyanas. La cita es, a partir de las 12 horas, en la sala Àgora, ubicado en pleno Mercado de San Mateo.

Bajo la batuta de Julio García Casasempere, el Conjunto Instrumental interpreta: “Romanza” (S. Bacarisse), “The entertainer” (S. Joplin), así como “The river” y “The mission” (E. Morricone). La participación de esta entidad se ve ilustrada con los acordes de la guitarra de Silvia Jordá, alumna que actúa como solista en la primera de las piezas.

Julio García dirige el Conjunto Instrumental (Foto: pagina66)
Julio García dirige el Conjunto Instrumental (Foto: pagina66)

En definitiva, una buena oportunidad para escuchar el nivel de esta formación que, de cara a final de curso, tiene previstas otras actividades. Es el caso de un intercambio con la Banda Juvenil de Castalla, en abril, la participación en la Gala Musical del 6 de marzo, o también, diversas audiciones en algunos de los colegios locales.

Jaime Lloret Miralles: Deconstruint “Uzúl el-msélmin” (VI)

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No podia faltar en aquest cicle la participació d’un històric de La Primitiva com Jaime Lloret Miralles. El que va ser director de la nostra banda entre 1974 i 1978, va ingressar en ella en 1942 iniciant-se amb Mora Carbonell i ampliant estudis a València; va ser director de l’Orquestra Simfònica Alcoiana entre 1981 i 1984; assessor musical de l’Associació de Sant Jordi entre 1983 i 1992 i director de l’Agrupació Lírica El Trabajo entre 1986 i 1991. Entre les seves obres destaca l’himne La moral del Alcoyano” compost juntament amb el recentment difunt Miguel Peidro; els pasdobles Baix i contrabaix dedicat al seu oncle (el recordat senyo Jaume“) o el taurí  Abaíto”; sent les seves dues últimes obres Gratitud i la marxa mora Jaumet el judío estrenades per La Primitiva l’any passat 2014.

 

CONSIDERACIONES SOBRE LA MARCHA MORA “UZUL EL-MSÉLMIN

Jaime Lloret Miralles (Alcoi, 1933)
Jaime Lloret Miralles (Alcoi, 1933)

Me piden que escriba mis impresiones sobre la marcha mora “Uzúl el-msélmin” más conocida como “L’entrá dels moros”. Difícil papeleta escribir sobre esta marcha que, para mí, es la marcha mora por excelencia. Y no sólo eso, sino que hoy, a sus cien años de vida, sigue teniendo la misma frescura que cuando se estrenó. Sí que es verdad que después se han compuesto marchas de indiscutible calidad como pueden ser: “A la Meca” , de Gonzalo Blanes, “Tarde de Abril”, de Amando Blanquer o “La Casbha”, de Rafael Casasempere y tantas otras, que no enumero para no hacerme exhaustivo; pero lo cierto es que pasa el tiempo y ahí sigue.

 En cierta ocasión, comentando con el querido y admirado Amando Blanquer (q.e.p.d.) sobre el éxito de esta marcha, me dijo que, en su opinión, la clave de su éxito estribaba en su sencillez. “Ni le falta ni le sobra nada. Todos sus componentes están perfectamente colocados: la melodía, la armonía, el ritmo, el timbre. Todo cuadra”. Y yo añado, que algo tiene que ver, también, el entusiasmo con que los músicos la interpretan y que esa energía se transmita al público. Por lo demás, la innovadora idea que tuvo don Camilo de incluir las dulzainas, variante de las chirimías árabes, así como la de los panderos, como base de la percusión, abrió una puerta para incorporar estos instrumentos a las posteriores marchas que se han ido componiendo a través de los últimos cien años.

 En definitiva, estamos hablando de una composición pionera que año tras año, despierta el delirio entre los que la escuchan y no digamos entre los que tienen la suerte de desfilar con ella en acto tan esplendoroso como es nuestra Entrada de Moros.

Gregorio Casasempere, Ángel Lluís ferrando y Jaime Lloret
Gregorio Casasempere, Ángel Lluís Ferrando y Jaime Lloret, tres directors per a La Primitiva a l’Entrada Mora de 2014 (Foto: Xavi Terol)

Por cierto, el sentimiento de propiedad que tienen los músicos respecto a esta marcha creo que incide en el enardecimiento con que la interpretan, y en este sentido, siento discrepar con aquellos que creen que La Primitiva debiera compartir esta partitura. Otras entidades tienen en exclusiva otras obras y tampoco las comparten, y no hace falta mencionarlas porque los que están “en el ajo” saben a qué y a quien nos referimos. Dejemos pues las cosas como están y disfrutemos cada vez que esta obra se ponga en atril.

 Como anécdota final diré que recuerdo con nostalgia mis años de educando –allá por los años 40 del siglo pasado- en los que, la víspera de la Entrada, se llevaban los panderos a un horno que había en la calle San Mateo, para meterlos en el mismo y tensar los parches, ya que por aquel entonces eran de piel de animal (no de plástico como los de ahora) y se hacía necesario efectuar este tratamiento para recuperar el sonido de este instrumento después de meses de estar guardados en el almacén.

JAIME LLORET MIRALLES

 

José María Valls Satorres: 70 anys unit a la música

La Societat Musical Nova d’Alcoi dedica un concert monogràfic a la seua figura i obra

cartell valPMB. El diumenge 15 de febrer al Saló Rotonda del Cercle Industrial a les 12 h., la Societat Musical Nova d’Alcoi sota direcció de Joan Doménech Calaforra interpreta un concert monogràfic en homenatge al mestre José María Valls Satorres, compositor e incansable divulgador de la música alcoiana.

Valls Satorres recibe la Insignia de Oro de la Societat Musica Nova de manos de su presidente J. Antonio Llinares (Foto: Información)
Valls Satorres rep la Insígnia d’Or de la Societat Musica Nova de mans del seu president José Antonio Llinares (Foto: Información)

De entre les dues parts del concert, apareix l’estrena de la marxa cristiana “Almería, músic i fester”, juntament amb els pasdobles “Círculo Industrial de Alcoy” i “Per a La Nova”; la fanfàrria “Serra de Mariola”; la marxa mora “Al-Basora”; la ja clàssica “Pas als Maseros” i el poema simfònic “Al-Azraq” que consta de vuit moviments: “Canto almuecín al salir el sol”, “El Barranc del Cinc”, “Al-Azraq”, “La Kàbila”, “Aproximación de las tropas cristianas”, “Canto musulmán”, “El Barranc de la Batalla” i “La paz, el silencio”. Aquesta obra va ser estrenada per La Primitiva al concert del Diumenge de Rams de 2008.

És Titol.lat Superior en Harmonia, Contrapunt, Fuga, Composició i Instrumentació, Direcció de Cors, i Direcció d’Orquestra. També es titol.lat en Piano, Viola, Clarinet, Llenguatge Musical, Transposició i Acompanyament. – See more at: http://www.musicafestera.com/autors/mullor-grau-rafael#sthash.aje8kkyh.dpuf
És Titol.lat Superior en Harmonia, Contrapunt, Fuga, Composició i Instrumentació, Direcció de Cors, i Direcció d’Orquestra. També es titol.lat en Piano, Viola, Clarinet, Llenguatge Musical, Transposició i Acompanyament. – See more at: http://www.musicafestera.com/autors/mullor-grau-rafael#sthash.aje8kkyh.dpuf

Ha fallecido Miguel Peidro Gomar, gran impulsor de la lírica alcoyana

Miguel Peidro Gomar (1934-2015)
Miguel Peidro Gomar (1934-2015)

 El mundo de la música alcoyana está de luto al conocerse hoy la noticia de la muerte de Miguel Peidro Gomar a los ochenta años de edad. Sus funerales se celebran el miercoles 11 en la capilla del tanatorio de la Zona Norte a las 11 h. Gracias a la generosidad y a la celeridad con que nos ha facilitado el texto Juan Javier Gisbert Cortés, La Primitiva quiere rendirle homenaje en su memoria recuperando su artículo aparecido en la Revista de Fiestas de 2008 en el que detalla toda su trayectoria musical y así manifestar nuestro profundo pésame y afecto a la familia. Descanse en paz.

 

 

MIGUEL PEIDRO GOMAR, MAESTRO CONCERTADOR

 En innumerables ocasiones y variados artículos que hemos abordado sobre la lírica alcoyana hemos citado a la Compañía Amateur de Teatro Costumbrista y Zarzuelas “Vilo de Martí” (Vicente López Martí), ubicada en las Escuelas del Ave María de Alcoy y compuesta por notables aficionados que fueron aplaudidos incluso en el mundo profesional, como es el caso de Mario Ferrer Bataller. Pero nunca hemos hablado de su “alma mater” musical, es decir de Miguel Peidro Gomar, un impulsor de aquella cantera de voces locales, en la cual también existió un modesto cuerpo de baile dirigido por Elvirín Pastor.

Peidro Gomar debuta en La Primitiva como flautista con siete años de edad
Peidro Gomar debuta en La Primitiva como flautista con siete años de edad

Este alcoyano, buen músico, escrutador excursionista, melómano hasta la médula, amante de los buenos caldos españoles y de la suculenta cocina hispana, nació el 5 de julio de 1934 y asumió con los albores de los años cincuenta la dirección musical de los citados montajes: “La Dolorosa”, “El Mal de Amores” y “Los Claveles” en 1953, interpretando al año siguiente “El Contrabando”, “El Puñao de Rosas” y “La Alegría de la Huerta” que se representaría posteriormente en el Teatro Circo (1955), y una no escenificada “Marcha de Cádiz” que ya quedó en el olvido al partir Peidro camino del servicio militar. Acto españolista que llevó a cabo en Palma de Mallorca.

 Un conocido elenco figuraba en el seno de la agrupación: Carmen Armiñana (soprano), Antulio Abad, José Jordà, Paco Vila y Juan Català “Nasio” como tenores, y Mario Ferrer, Alfonso Marco, José Hernández “Traile” (barítonos) y la pareja cómica compuesta por José Pastor y Paquita Ferrer (esposa del director de la compañía). Nuestro amigo Miguel Peidro, conocido cariñosamente por sus amigos como “El Chato” compaginaba estas actuaciones con su participación en los programas radiofónicos, siendo recordado su buen hacer en “Radio Chupete” (Abril, 1951), una aplaudida emisión de Radio Alcoy-E.A.J.-12 dedicada a los artistas prodigios infantiles, debiendo destacar a nuestra queridísima actriz y cantante Chelo Valls “La Terremoto”, hoy tristemente desaparecida.

 Pero si de niños aventajados hablamos, debemos apuntar que Miguel Peidro estudió con Rafael Giner Estruch, con Fernando de Mora y piano con Rafael Casasempere Juan, un auténtico amigo hasta los últimos días de su existencia, debutando con tan solo siete años como solista de flautín en “El Baile de Luis Alonso” (1941), junto a la Corporación Musical Primitiva de Alcoy, donde fue músico instrumentista. Posteriormente sería el pianista titular de la Orquesta Sinfónica Alcoyana. También recordaremos a Peidro por ser integrante de la Orquesta Clippers, recorriendo con ésta las provincias valencianas y realizando actuaciones señeras en La Roda (Albacete), Ciudad Real y otras, aunque recuerda orgulloso cuando acompañó a la Orquesta Iris en Ceuta, sustituyendo a Alfonso Sellés, pianista titular de la misma. Pero Miguel es un apasionado de todo lo musical en Alcoy, y nos recuerda a los vocalistas que acompañó durante su juventud: José Carrasco, Santiago Castañar “Jimmy” y Miguel Baldó buenas y melódicas voces de los cincuenta.

 Podemos afirmar que Peidro Gomar es un excelente pianista acompañador de voces, siendo destacadísima su aportación musical en los montajes zarzuelísticos llevados a cabo en Alcoy entre los años 1987 y 1998. Siendo “La Calesera” y “La Dogaresa”, el alfa y omega de su dedicación y responsabilidad de concertar a los coros y solistas de estas ovacionadas producciones líricas que fueron dirigidas escénicamente por Camilo Candela Reig en la Agrupación Lírica “El Trabajo” y musicalmente en el atril conductor por Jaime Lloret, Vicente J. Sanoguera y José Luis Pareja. Aunque sería su inseparable amigo Lloret quien le reclutó para volver a sentarse frente al piano en el citado 1987.

En 1952, a la derecha al piano con la Orquesta Clippers
En 1952, a la derecha al piano con la Orquesta Clippers

 Junto a Lloret Miralles compondría el pegadizo y ya insustituible himno-canción “La Moral del Alcoyano” (1978), escrito sobre letra de Armando Santacreu Sirvent. Sin lugar a dudas, el más populista y popular de nuestro autores teatrales. Este himno caló con prontitud entre los aficionados y seguidores del Club. La banda sonora fue grabada en Alcoy, en el Cine Colón, el 11 de Marzo de 1979, participando la Coral Polifónica Alcoyana y la Orquesta Sinfónica Alcoyana bajo la dirección de Casasempere Gisbert, aunque la composición se estrenó en el Campo del Collao el 25 de marzo, momentos antes de comenzar el partido Alcoyano-Mestalla, según nos cuenta Floreal Moltó Soler en su “Historia del Club Deportivo Alcoyano, tomo III”. La cita era más que obligada, se cumplían las bodas de oro del equipo (1929-1979). Veinticinco años después (2004), el himno sería llevado al disco compacto después de ser revisado musicalmente por Lloret, interpretado en esta ocasión por la Corporación Musical Primitiva de Alcoy y por el tenor José Zamora Pardo, aunque también se versionó una para chirimitas. El registro sonoro fue grabado en los estudios de Radio Alcoy, dirigidos por el entregado y alcoyanista Juan Jordá Raduán, quién siempre cuenta con la profesionalidad del técnico de sonido Gonzalo Berenguer Llorens. El CD fue distribuido a través del periódico Ciudad de Alcoy, el 27 de mayo del citado año.

 Pero volvamos a ocuparnos de Peidro Gomar, por ello, además de las representaciones citadas con anterioridad, diremos que las manos de este brillante intérprete del piano han acompañado en numerosos festivales zarzuelísticos a las voces amateurs más destacadas de la ciudad, siendo aplaudido y querido por el público. Su vida profesional ligada intensamente durante casi cuarenta años a la firma comercial “La Española” nos privó de una mayor dedicación a la música. Pero su inseparable compañera Nieves Zaragoza fue el pilar de su familia y afecto, disfrutando intensamente con sus hijos y ahora en la actualidad con sus nietos.

 Miguel Peidro GomarBuscando e indagando, pudimos conocer la única actuación de Peidro Gomar como concertista solista de piano, porque la timidez, humildad y discreción son valores personales en la vida de nuestro amigo, quien siempre huyó de los aplausos y los elogios, defendiendo a ultranza a los jóvenes valores que aparecían en la ciudad. Pero empujado por su maestro, director y amigo Rafael Casasempere participó el 11 de Mayo de 1954 en una “Gran Gala de Artistas Alcoyanos”, donde compartió cartel con José Luis González, la Coral Polifónica Alcoyana y la Orquesta Sinfónica Alcoyana, para actuar junto al citado Casasempere Juan con un formidable “concierto a dos pianos”. Un mano a mano en el que interpretaron las siguientes obras: “Sonata en do mayor” de Mozart, “Día de Bodas” de Grieg y “Jamaican rumba” de Benjamín. Los bravos todavía resuenan en la memoria de los asistentes al acto, según nos acredita Valor Calatayud.

 Otros conciertos contaron con la colaboración “en el arpegiado musical” según rezan los programas de época de Miguel Peidro Gomar, como aquella “III Audición de Alumnos de la Academia Municipal de Instrumentos de Arco” dirigida por Abel Mus (8-7-1959), los “Festivales Pro Fontilles”, “Las Fiestas de Santo Tomás de Aquino” o un “Concierto de Guitarra y Violin” (9-3-1959) donde actuaron Rafael Rico Richart y Emilio Mateu respectivamente, contando con la participación de Gregorio Casasempere (violonchelista) Enrique Pascual (viola) y Miguel Peidro (piano)

 Un breve pero intenso bosquejo biográfico para un hombre cultivado, amigo de sus amigos, defensor de los ideales musicales, y sobre todo buena gente. Un músico con mayúsculas, poseedor de una excelente sensibilidad, capaz de percibir el más mínimo semitonado en una interpretación. Una persona que ha impulsado y sigue haciéndolo la lírica en Alcoy, Un paladín de la zarzuela, un verdadero MAESTRO CONCERTADOR.

 JUAN JAVIER GISBERT CORTÉS, 2008.

Nueva aparición teatral de Óscar Martínez

El Cuadro Artístico de l’Associació de Sant Jordi presenta “Col.lecció de ninetes” de Ana María García Pascual a beneficio de la Asociación de Familiares y Amigos de Enfermos de Alzheimer


Elenco interpretativo de "Col.lecció de ninetes"
Elenco interpretativo de “Col.lecció de ninetes”

PMB. Bajo dirección de Paco Aznar, se estrena el sábado 14 de febrero la comedia de Ana María García Pascual “Col.lecció de ninetes”, representada por el Cuadro Artístico de l’Associació de Sant Jordi con un elenco interpretativo compuesto por Carmen Blanquer, Óscar Martínez, Gemma Carbonell, Silvia Tortosa, David Sancho y Lorena Bonell. Las dos funciones serán en el Teatro Salesianos, a las 18 y 20.30 h. y van a beneficio de la Asociación de Familiares y Amigos de Enfermos de Alzheimer.

Sergi Llinares y Óscar Martínez fueron los ganadores del pasado Campeonato de Cotos Santa Cecilia en representación de La Primitiva
Sergi Llinares y Óscar Martínez fueron los ganadores del pasado Campeonato de Cotos Santa Cecilia en representación de La Primitiva

Desde el 9 al 13  de febrero se pueden conseguir localidades en Radio Alcoy, Capitoné Interiors, Floristería Rosa Mari y Mercería El Cosidor, o en las taquillas del teatro el mismo día desde las 17 h. Se dispone también de fila cero por ser una función solidaria.

És Titol.lat Superior en Harmonia, Contrapunt, Fuga, Composició i Instrumentació, Direcció de Cors, i Direcció d’Orquestra. També es titol.lat en Piano, Viola, Clarinet, Llenguatge Musical, Transposició i Acompanyament. – See more at: http://www.musicafestera.com/autors/mullor-grau-rafael#sthash.aje8kkyh.dpuf
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