Presentación de dos nuevos CD’S de Pascual Vilaplana

El acto tiene lugar el 4 de agosto en la Casa Alonso de Muro

cartel presentacion jose rafaelCIM Apolo-Comunicación Social. Nota de prensa. El próximo martes 4 de agosto de 2015 tendrá lugar la presentación del nuevo CD de José R. Pascual Vilaplana. Se trata de D’Amics, un recopilatorio de diferentes obras de Pascual-Vilaplana escritas para diversas formaciones y que aparecidas en diversos CD’s ahora se presentan en este nuevo formato. Los intérpretes del CD son el bombardino inglés Steven Mead, la soprano Francesca Calero, el trompetista Luis González, los pianistas Pepe Gallego y Antonio Blaya, los trombones solistas David Pont, Juan C. Matamoros o Ximo Vicedo, el trompista Francisco González Azorín, el Coro Kromátika de Guadalajara, el Quintet de Vent Verger, el Cuarteto de Trompas “Alonso Quijano”, el cuarteto de trombones 2i2quartet, el quinteto de metales Spanish Brass y la Orquestra Camera Musicae. Con este abanico de prestigiosos músicos se presentan diferentes obras de cámara, para coro e incluso para orquesta.

Además, también se presentará la reedición del CD Monografía que recogía allá por el 2000 las primeras obras de música para los Moros y Cristianos de Pascual Vilaplana. Para esta nueva edición se ha añadido una obra más que en aquel tiempo no se pudo incluir por problemas de duración, así como un nuevo diseño y un nuevo título: D’Anhels.

El diseñador de ambos CD’s ha sido el murero Xavier Montava quien ya diseño el CD De fang en 2009, completando así una trilogía de grabaciones: De Fang, D’Anhels i D’Amics.

La cita tendrá lugar a las 20 h. del 4 de agosto en el patio de la Casa Alonso de Muro, sede del proyecto Microvinya i d’ElViArt. 

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És Titol.lat Superior en Harmonia, Contrapunt, Fuga, Composició i Instrumentació, Direcció de Cors, i Direcció d’Orquestra. També es titol.lat en Piano, Viola, Clarinet, Llenguatge Musical, Transposició i Acompanyament. – See more at: http://www.musicafestera.com/autors/mullor-grau-rafael#sthash.aje8kkyh.dpuf
És Titol.lat Superior en Harmonia, Contrapunt, Fuga, Composició i Instrumentació, Direcció de Cors, i Direcció d’Orquestra. També es titol.lat en Piano, Viola, Clarinet, Llenguatge Musical, Transposició i Acompanyament. – See more at: http://www.musicafestera.com/autors/mullor-grau-rafael#sthash.aje8kkyh.dpuf

Amando Blanquer homenajea a la música festera alcoyana: “Una dècada sense Blanquer” (II)

 CabeceraEste escrito fechado en 1973 del maestro Blanquer, que publicó la Revista de Fiestas de aquel año, constituye un homenaje a los grandes de la música alcoyana que, a pesar de sus influencias y simpatías por ciertos movimientos musicales, supieron alearlas al folklore y a las características de la música para fiestas de Moros y Cristianos de Alcoy. En los años en que Blanquer escribe este artículo, es nombrado un par de años antes director del Conservatorio de Valencia hasta 1976, estrenando allí su Divertimento giocoso para quinteto de viento en 1972. Un año después, compone y estrena Cuaderno de Monóvar (Homenaje a Azorín) para cuarteto de cuerda que estrena el Cuarteto Clásico de RTVE.

HOMENAJE

Nadie que conozca nuestras fiestas de moros y cristianos ignora la importancia que en ellas tiene la música: fiesta y música, música y fiesta, son dos cosas que se funden en un solo elemento hasta tal extremo que, la música, a través del tiempo y con la evolución lógica experimentada con las aportaciones de los compositores alcoyanos que hemos sentido la llamada de la “festa”, ha llegado a constituir la base de los datos, determinando, inequívocamente, el carácter de todos y cada uno de ellos, así por ejemplo, tenemos música para la diana, para las entradas de cristianos, y porque no decirlo, para los actos religiosos. Mi marcha Alcoy llora, que se estrenó sin título, y un fatal accidente me movió a dedicarla a todos los que en él perdieron la vida, está inspirada en la singular Procesión General del día del Santo Patrono.

 Todas estas músicas son diferentes entre sí. Hoy día, tal y como ha evolucionado la sensibilidad del “fester” y del pueblo alcoyano en relación con las fiestas, nadie aceptaría una marcha mora para la diana o un “pasodoble torero” para la entrada de moros. Y es que, con los años, nuestra música se ha definido por completo, llegando a representar lo mejor del espíritu y la idiosincrasia del pueblo alcoyano. No olvidemos, que juntamente con la pintura, constituye la constante más importante de nuestra historia artística.

Foto de José Crespo Colomer que ilustra el artículo de Blanquer en la Revista de Fiestas de 1973
Foto de José Crespo Colomer que ilustra el artículo de Blanquer en la Revista de Fiestas de 1973

 Esta música “festera” no dudaría en calificarla de “racial” y creo que el término no es demasiado aventurado. Nuestro pueblo, me parece haberlo dicho en alguna otra ocasión, posee un sentimiento de la vida en común y de la responsabilidad social que ello entraña, poso frecuente y que le sitúa en cimas privilegiadas dentro del contexto político y social español. Qué duda cabe de ello es consecuencia de los siete siglos de industria que pesan en nuestro subconsciente. Por eso nuestras fiestas son, ante todo, comunicación entre los hombres, no al estilo alegre y desenfadado que toda fiesta entraña, sino con la responsabilidad de sentirse para sí y para los demás, elemento fundamental, inequívoco, que si bien lo temporal está supeditado a representar determinada actitud, en lo espiritual está encarnando ese sentimiento que tan profundamente arraigado está en el pueblo alcoyano. A través de estos desfiles marciales o nostálgicos, los hombres se comunican entre sí, no con la palabra, sino con el ritmo corporal, sentimiento y afectividad, como si de un solo hombre se tratara. No es casual la unión de hombro con hombro, como tampoco lo es el contacto entre mano en la sardana catalana. A través de esta unión, se transmite esa corriente de simpatía que caracteriza les “filaes”. De ahí la importancia que tiene la calidad de las músicas que se interpretan en los actos oficiales.

 Sé que este problema es difícil de comentar, porque ello supondría contratar buenas bandas y las “filaes” no siempre disponen de adecuado presupuesto, pero aún poseyéndolo, mucho me temo que estas agrupaciones aceptaran el durísimo “match” que supone el repetir doce, trece o más veces ininterrumpidamente, la misma pieza. La costumbre se hace ley y las bandas que, año tras año, amenizan los actos de las fiestas, además de conocer el “repertorio”, saben incluso el lugar en que hay que empezar y hasta donde no deben cesar de tocar.

Funeral por las víctimas del accidente del autobús Alcoi-Valencia acaecido el 25 de Abril de 1955 a las que Amando Blanquer dedicó su "Alcoy llora"
Funeral por las víctimas del accidente del autobús Alcoi-Valencia acaecido el 25 de Abril de 1955 a las que Amando Blanquer dedicó su “Alcoy llora”

Y puesto que, hoy por hoy, el aspecto muscial de la “festa” descansa, por lo general, en estas modestas agrupaciones bandísticas, bueno sería cuidar la calidad de las músicas que ejecutan. Si tenemos en consideración lo dicho sobre el carácter del pueblo alcoyano, veremos que las melodías de giro orientalizante, la fórmula rítmica a ultranza, o los pasodobles toreros, son disfraces que no concuerdan con nuestra peculiaridades. Y ejemplos en abono de nuestro criterio no faltan. Ahí están las magistrales piezas que nos legaron los Barrachina, Blanes, Cantó Francés, Carbonell García, Espí, Laporta Hellín, Pérez Monllor (Don Camilo), Seva, entre otros, en los cuales, al menos en las que tuve el placer de estudiar hace ya algunos años, no aparecía ningún ingrediente extraño a la música netamente alcoyana, es decir, tanto si los motivos de inspiración los cosechaban en el folklore musical alcoyano como Carbonell y Pérez Monllor (Don Evaristo); de la música marcial:  Laporta Hellín, Pérez Monllor (Don Camilo), Seva; de la música con reminiscencias teatrales: Barrachina, Cantó, Espí; como de la música basada en determinados fundamentos estéticos (impresionismo) Blanes. En todos y cada uno de los casos, la música siempre parece un valor que supera en mucho las necesidades, a simple vista elementales, de marchas que llevan inherentes los actos de nuestras fiestas. Y ello es realmente emotivo y muy significativo, porque revela el enorme amor que nuestro desaparecidos compositores, sentían por las cosas de Alcoy. Por insignificantes que fuesen, su mano maestra, las dignificaba y elevaba a rangos artísticos envidiables.

 Y es que el instinto de nuestros compositores presentían, con inequívoca exactitud, las grandes posibilidades que ofrecía musicalmente nuestras fiestas. Lo que depositaron en el papel pautado no sólo eran notas fácilmente descifrables, sino mensaje revelador de la profundidad humana del pueblo alcoyano. Ellos y la Asociación de San Jorge son quienes han hecho posible el brillante florecimiento de nuestras fiestas. Hagamos nosotros, modestos músicos, para que la antorcha no se apague, sirviéndola con el lenguaje de nuestro tiempo, no con músicas estereotipadas, sino salidas de nuestra complejidad humana más radical y sincera, y la Asociación de San Jorge, con su proverbial celo, que estimule la producción de auténticas partituras, con categoría de arte, para unas fiestas de moros y cristianos cada vez mejores y más universales. la música puede abrir el camino.

AMANDO BLANQUER PONSODA

 

Concert d’estiu de la Societat Musical La Pau de Beneixama

El proper divendres 31 de Juliol a les 23 h. a la Plaça La Torre

BeneixamaPMB. La Societat Musical La Pau de Beneixama sota la batuta del seu titular, Àngel Lluís Ferrando, ha programat un concert d’estiu amb pasdobles toreros previst per al divendres 31 de Juliol a les 23 h. a la Plaça La Torre de Beneixama.

El programa consta de dues parts amb el següent repertori: Nerva, de Manuel Rojas; Ópera flamenca, de Luis Araque; Ragón Falez i Churumbelerías d’Emilio Cebrián; Tercio de quites, de Rafael Talens; España Cañí i Cielo andaluz de Pascual Marquina; Gitanillo de Triana i Agüero de José Franco Ribate; Fiesta en la caleta de Jaume Teixidor; La oreja de oro de Mariano San Miguel; i Pinturerías de Martín Alonso.

El concert, compta amb la participació, en algunes obres, del noviller Adrián Velasco i les ballarines Esther Balsalobre i Alicia Gandía, amb col.laboració de l’Ajuntament de Beneixama i s’emmarca en la XX Campanya “Música als Pobles” de la Diputació Provincial d’Alacant.

Mataró i Cocentaina, agermanades per la música de Gustavo Pascual

“El Bequetero” es consolida com l’Himne de la Festa Major de Les Santes de Mataró

Els Robafaves, a la crida (Foto: P. Martínez)
Els Robafaves, a la Crida (Foto: P. Martínez)

PMB.  Mataró, capital del Maresme a la província de Barcelona, va celebrar la seva Festa Major de Les Santes amb la celebració de “L’Any Bequeteroi amb la participació especial de la Filà Bequeteros de Cocentaina i la Banda Mestre Ortsde Gaianes. La popularitat que va aconseguir la composició de Pascual Falcó El Bequetero datada el 1942, va fer que es convertís immediatament en l’Himne de Festes des que l’esmentada banda la va interpretar allà cap al 1980, quan Mataró no tenia encara banda de música, ja que la Agrupació Musical del Maresme no es fundaria fins al 1984.

El dissabte per la vesprada, La Crida és el moment solemne en què es donen per començades Les Santes. Entre aplaudiments arriba primer l’Agrupació Musical del Maresme, després Les Diablesses, la Momerota i la Momeroteta, el Drac i el Dragalió i també la Família Robafaves. Per esperar, finalment, la solemne sortida de l’Àliga des de l’interior de l’Ajuntament. Però, el moment en què cobra protagonisme el pasdoble és en l’acte nocturn del Desvetllament Bellugós, en què els gegants són despertats del vestíbul de l’Ajuntament per ballar juntament amb la resta de la ciutat i comptar de l’u fins al quinze, en què arriba el forte de la melodia.

Els Bequeteros a la desfilada matinal per Mataró (Foto: P. Martínez)
Els Bequeteros a la desfilada matinal per Mataró (Foto: P. Martínez)

Els altres actes afegits del dissabte 25 per celebrar “L’Any Bequetero”  van ser un concert de música festera a càrrec de la Banda “Mestre Orts” de Gaianes, dirigida per José Miguel Rico al Teatre Monumental amb peces com L’Ambaixador Cristià de Rafael Mullor, i Mi Barcelona de Julio Laporta; i una posterior desfilada de la Filà Bequeteros pel carrer La Riera fins l’Ajuntament. El dijous anterior, l’escriptor i professor contestà Joan Jordà va celebrar una conferència on va explicar l’origen de la unió festera i musical entre la capital de Maresme i del Comtat gràcies a l’obra de Pascual Falcó.

Presentació de la Tercera Edició de la Regata Vela Círculo Industrial-Club Náutico El Campello

Intervé un grup reduït de La Primitiva i el Coro El Trabajo amb la “Salve Marinera” de Camilo Pérez Monllor

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Uns membres del Cor El Trabajo i La Primitiva interpreten la Salve Marinera

PMB. El passat dimecres 15 de juliol, sota direcció d’Àngel Lluís Ferrando, un grup reduït de La Primitiva i el Cor El Trabajo va interpretar la Salve Marinera de Camilo Pérez Monllor i Chordiet de Gregorio Casasempere Juan, dins dels actes de presentació de la Regata de Vela Círculo IndustrialClub Náutico de El Campello que es desenvoluparà el 3 d’octubre.

El primer a intervindre va ser Pepe Abad, com a responsable de la Secció Nàutica del Círculo Industrial, després va prendre la paraula Eloy Infante, en representació del Club Náutico de El Campello i finalment va parlar el president del Círculo Industrial d’Alcoi, Eduardo Segura. És la segona vegada que la banda intervé en aquest acte després de la gravació que va tenir lloc el passat any sobre la Salve Marinera de Pérez Monllor per a pagina66 en la seva sèrie Converses de Cultura.

 

 

La FSMCV solicita 20 millones a Vicent Marzá en su primera reunión con el Conseller

Serían para sufragar el proyecto educativo, social y cultural de la FSMCV y el nuevo Conseller se compromete a estudiar la propuesta

 

 

Miembros de la FSMCV se reúnen con el nuevo Conseller de Educación, Investigación, Cultura y Deporte, Vicent Marzá
Miembros de la FSMCV se reúnen con el nuevo Conseller de Educación, Investigación, Cultura y Deporte, Vicent Marzá

Nota de prensa. La Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) ha mantenido hoy la primera reunión con Vicent Marzà, conseller de Educación, Investigación, Cultura, y Deporte, Albert Girona, secretario autonómico de Cultura y Deporte, y Carmen Amoraga, directora general de Cultura y Patrimonio, en la que ha solicitado 20,16 millones para su proyecto social, educativo y cultural.

El conseller ha recibido las propuestas que la FSMCV presentó a las principales formaciones políticas antes de las elecciones municipales y autonómicas, una actualización de las enmiendas, elaboradas a partir de la Ley Valenciana de la Música de 1998, que apoyaron el PSPV, Compromís y EUPV en las Cortes Valencianas en 2009 que supondría un impulso para el colectivo y en torno a la cual la Federación espera un consenso de todos los partidos.
Las escuelas de música suponen el 54% del total del programa presentado, 10,9 millones con los que se implantaría un modelo que estaría en consonancia con el decreto que las regula y que tiene como objetivo que sean centros educativos normalizados, con un director del centro, formación contínua del profesorado, sistemas de evaluación, sello de calidad…Marzà ha mostrado su sintonía con la vertiente amateur y profesional que favorecerán estos centros y con las actividades extraescolares que pueden realizar.
El incremento presupuestario ayudaría a financiar parcialmente los costes derivados de la contratación y del alta en la Seguridad Social del personal docente, no docente y gastos corrientes de unos centros que dependen de las sociedades musicales, asociaciones sin ánimo de lucro, y que desde hace 20 años han venido sufriendo una paulatina pérdida de cobertura, pasando del 70% a menos del 20%, y que contrasta con el apoyo que brindan otras comunidades autónomas a las escuelas de música.
La FSMCV ha presentado a Marzà las cinco líneas transversales sobre las que pivota la propuesta: empleabilidad a la que se destina el 46,1%, sostenibilidad (38,5%), identidad (10,8%), internacionalización (2,6%) e innovación (2%); y los diez ejes estratégicos que la componen: educación, dotaciones e infraestructuras, circulación de bandas de música y grupos artísticos, plataforma tecnológica y sistemas de información, investigación, creación, divulgación, emprendedurismo, mejoras en la financiación y gestión del colectivo y otras iniciativas públicas.
Marzà ha manifestado el papel fundamental de la Federación en la marca colectiva y se ha mostrado receptivo a una interlocución y diálogo constante. Asimismo, el conseller ha asegurado que estudiará el programa e iniciativas de la FSMCV y se crearán grupos de trabajo en relación con el proyecto y futuro del principal agente cultural de la Comunidad Valenciana según la Universidad de Valencia.
Pedro Rodríguez, presidente de la FSMCV, ha asegurado que “esperamos del conseller una gran sensibilidad en torno a un movimiento asociativo que es un fenómeno único en el mundo por su papel vertebrador, su historia y gran implantación en la Comunidad Valenciana”. Asimismo, Rodríguez cree que “es el momento de transitar hacia una apuesta justa y decidida por las sociedades musicales”.
600.000 euros contra el fracaso escolar
La Consellería de Educación, Investigación, Cultura y Deporte, publica hoy en el DOCV una resolución por la que se convoca el programa para el desarrollo de proyectos de innovación para la lucha contra el fracaso escolar a través de actividades de promoción de la música en los centros de Educación Infantil y Primaria, institutos de Educación
Secundaria y los conservatorios por un importe de 600.000 euros. Los centros podrán incluir como colaboradores en sus proyectos a otros organismos de difusión musical y cultural como escuelas o centros de música.
Esta iniciativa surgió a partir del trabajo de sensibilización de la FSMCV y de los resultados de la Evaluación Diagnóstica del departamento desde 2011 que demostraron que el alumnado que dedicaba más tiempo a la formación musical obtenía mejores resultados en las competencias lingüística y matemática.
Pagos y convocatorias
El presidente de la FSMCV ha informado al conseller de la situación de los pagos y la publicación de las convocatorias. El anterior Consell finalizó la legislatura con la financiación de 2013 y 2014 pagada. Sin embargo, Rodríguez ha comunicado a Marzà quela convocatoria de escuelas de música (5,4 millones de euros), de educandos (250.000) y la de adquisición de instrumentos (215.000) correspondientes al año 2015 están pendientes y sufren un considerable retraso por lo que le ha solicitado que se aceleren estos trámites que el año pasado se publicaron en el DOCV en febrero y se habilite un plazo razonable para su presentación, una propuesta que el conseller tomará en consideración.
En este sentido, la FSMCV trasladó a las principales formaciones políticas la necesidad de que las convocatorias y resoluciones tengan un calendario fijado y unos plazos que permitirían mejorar la gestión y la presentación de proyectos en todos los ámbitos. Los retrasos en la publicación de estos procedimientos administrativos suponen también la demora en el cobro de las ayudas.
A la reunión han asistido también responsables de la FSMCV: Juan Vicente Mateu, secretario general y responsable del área de actividad federal junto a Vicent Cerdà, Luis Vidal, tesorero responsable del área jurídico-económica, y los vocales de la junta directiva: Daniela González,responsable del Centro de Estudios, Maria José Mira, área de escuelas de música, y Sara Sanjuan, responsable de comunicación.

La familia de Rafael Serra Carbonell realiza una donación de partituras al archivo musical de La Primitiva

De entre los materiales se encuentra la “Misa en La” de Juan Cantó o “La fundición de acero” de Mosólov

Final de la "Misa en La" de Juan Cantó con la firma de Rafael Serra
Final de la “Misa en La” de Juan Cantó con la firma de Rafael Serra
Rafael Serra, padre e hijo, en la Diana de 1968
Rafael Serra, padre e hijo, en la Diana de 1968

PMB. La familia de Rafael Serra Carbonell, clarinetista y copista de La Primitiva, realizó una donación importante de materiales musicales manuscritos e impresos al archivo musical de La Primitiva. De entre el material donado se encuentran los guiones manuscritos completos de Misa en La a cuatro voces y orquesta de Juan Cantó Francés, en un guión restaurado de 1982; La fundición de acero de Aleksandr Mosólov, un clasico de la música onomatopéyica rusa, consistente en la imitación de sonidos de máquinas en funcionamiento; y Rituals i dances d’Algemesí, de Amando Blanquer, que fue un encargo del propio autor para la Sociedad Artístico Musical de Picassent. También aparecen copias dispersas de partichelas de pasodobles de sobra conocidos como El abanico de Javaloyes; Perfumes de azahar de Fernando Tormo o El Noticiero Regional de Evaristo Pérez que el mismo Serra realizaba por encargo de la entonces “xaranga” de La Primitiva Juniors.

De entre el material impreso aparecen completas la marcha mora Campamento árabe de Bernabé Sanchis y algunas de las obras premiadas en los Concursos de Música Festera que organiza l’Associació de Sant Jordi. Como ejemplo,  de 1975 Als Cristians de José María Valls Satorres y Ja baixa l’àguila de Francisco Esteve Pastor; de 1978, Roger de Lauria de José María Valls Satorres y Apostol Poeta R. Duyós de José María Ferrero, que pertenecían a la citada “xaranga”. De diferente temática aparece el solo de clarinete de la zarzuela El molinero de Subiza de Cristóbal Oudrid  y diferentes métodos de estudio de solfeo y clarinete, entre los cuales figura uno de Antonio Romero y Andía, estos últimos se los regaló su amigo y compañero de cuerda José Camilleri.

 RETRATO DE RAFAEL SERRA CARBONELL

Rafael Serra Carbonell (1917-2013) en 1936
Rafael Serra Carbonell (1917-2013) en 1936

Nació en Alcoy el 12 de Octubre de 1917. Su primer profesor de solfeo fue Copérnico Pérez Romá, el cual era vecino suyo y lo presentó a Apolo, siendo su profesor de solfeo y clarinete Fernando de Mora Carbonell. Ingresó en la banda un 20 de Abril de 1935, Sábado de Gloria, siendo director Emilio Gutiérrez Felis, y trabajó como dependiente y auxiliar administrativo mientras companigaba sus estudios musicales y sus actividades con la banda siendo los directores sucesivos con los que estuvo Vicente Claver Solano, Fernando de Mora Carbonell, Camilo Pérez Monllor en el Concierto homenaje en 1940,  Gregorio Casasempere Juan, Jaime Lloret Miralles y Gregorio Casasempere Gisbert.

Fue instrumentista de Clarinete y en el Servicio Militar de Requinto en la Banda de Música Militar de Olot y con alguna sustitución en dicha Banda como percusionista de Bombo o Platos.

Tras la Guerra Civil, se incorporó a la industria textil dedicando sus responsabilidades en varias décadas como encargado de fábrica. Estas ocupaciones profesionales tan rigurosas en la época, le impidieron poder tocar en formaciones de Orquesta. Asignatura que según él, se le quedó pendiente.

Copista de partituras y materiales para Banda, Orquesta y Coros durante las décadas de los años sesenta, setenta, ochenta y parte de los noventa, atendiendo trabajos particulares así como también encargos de La Primitiva, Nova d’Alcoi, Unió Musical d’Alcoi, Orquesta Sinfónica Alcoyana, Coral Polifónica Alcoyana y distintos compositores como Amando Blanquer, Javier Darias, Carmen Verdú, Francisco Carchano y Vicente J. Sanoguera, entre otros, así como algún trabajo puntual para l’Associació de Sant Jordi de Alcoy.

Rafael Serra en el Día del Alardo de 1968
Rafael Serra en el Día del Alardo de 1968

Causó baja voluntaria en la banda en abril de 1989, pero en su trayectoria de músico de 54 años, compartió atril con muchos compañeros. En la década de los años cuarenta, tocaba junto al ex solista de la Banda del Regimiento José Camilleri Yuste en la Primitiva en un atril de primer clarinete. Una gran oportunidad que le permitió aprender del señor Camilleri muchas técnicas y buena interpretación.

Fue compañero de cuerda de los clarinetistas actuales de la Banda, Roberto Ortiz Barrachina, Antonio Priego Ciment, Vicente J. Sanoguera Rubio, Elías Vidal Escrivá y Jorge Vidal Escrivá, compartiendo atril con algunos de ellos y guardando un buen recuerdo de estos compañeros, hasta sus últimos días.

Como familiares en la Banda perteneció su tío Juan Carbonell Carbonell, instrumentista de corno inglés por muy poco tiempo en la década de los treinta, dejando como descendiente a su hijo Rafael Serra Moncho a quien inculcó y transmitió con su ejemplo de padre los verdaderos tesoros de la Música y muy en particular los de La Vella que llevó siempre en su corazón.

Aparte de instrumentista, era un gran melómano, siendo otras de sus aficiones preferidas, la literatura, el teatro, la fotografía, la pelota valenciana y el fútbol. Era un gran enamorado de su Alcoy, sus Fiestas de Moros y Cristianos y sus tradiciones, falleciendo un 24 de julio de 2013.

RAFAEL SERRA MONCHO

Conferència d’Àngel Lluís Ferrando sobre Enrique Calvist a Madrid

Té lloc el 22 de juliol dins del ClarinetFest 2015 que es celebra a la capital espanyola

ClarinetFest 2015PMB. Del 22 al 26 de juliol es celebra a Madrid al Centre Cultural Conde Duque de Madrid el Congrés Mundial del Clarinet, ClarinetFest 2015, organitzat pel ADEC (Asociación para el Estudio y el Desarrollo del Clarinete) i l’Ajuntament de Madrid. L’edició d’enguany està dedicada a la figura d’Antonio Romero y Andia (1815-1886) del qual es celebra el bicentenari del seu naixement.

Dins de la sèrie d’actes culturals que ofereix el Congrés, apareix la xerrada que ofereix Àngel Lluís Ferrando sobre la figura d’Enrique Calvist el dimecres 22 a la tarda.  Des de fa uns anys, Ferrando col·labora amb el clarinetista Pedro Rubio Olivares en la investigació sobre la figura de Calvist tenint com a resultat l’estudi “Una mirada hacia Enrique Calvist y Serrano (ca. 1851-1897)i la recuperació de la seva música per a banda i clarinet solista. Recientment, La Primitiva va enregistrar el “Capricho para clarinete” de Calvist, juntament amb el professor Olivares per a un futur CD sobre la música per a clarinet del segle XIX.

“La música para banda de Amando Blanquer Ponsoda” por José Rafael Pascual Vilaplana: “Una dècada sense Blanquer” (I)

 CabeceraPablo Martínez. Tal com anunciàvem fa uns dies, s’inicia una nova sèrie que amb el títol de “Una dècada sense Blanquer“, es farà un complet repàs a la seva vida i obra amb la recopilació d’una sèrie de textos i articles periodístics no inèdits, alguns d’ells signats per grans de la música alcoiana. Aquesta primera entrega ve signada pel compositor murer José Rafael Pascual Vilaplana en un article escrit per a la Revista de Festes d’Elda de 2006 i que apareix en la seva pròpia web. Des d’aquí, li agraeixo la seva generositat per autoritzar-nos a recuperar el text íntegrament i haver volgut actualitzar-lo personalment en alguns paràgrafs.

Introducción

Amando Blanquer y José Rafael Pascual Vilaplana
Amando Blanquer y José Rafael Pascual Vilaplana

Es difícil decir adiós a quien estimas. Es más, creo que no lo consigues nunca. Han pasado ya unos meses desde que Amando Blanquer se nos fue, en silencio, con la discreción y la clase que toda su vida le han caracterizado. El vacío de este gran músico se eclipsa sólo con el hueco que deja este gran hombre. Él no hubiese querido nunca ninguna elegía. Su mayor anhelo era comunicarse con los demás a través de su música. En ella encontraba una vía de expresión contundente y rotunda que contrastaba con su carácter afable y cordial. Amando era de aquellas personas que solo con una mirada cautivaban la atención de quienes le escuchaban. Una voz débil, tierna, con la sonrisa siempre en los labios, todo humanidad, todo sinceridad. Cuantas veces le he visto encima de un escenario recibiendo aplausos, y él, sin conseguirlo, intentando hacer callar al público entusiasta con sus menudas manos. Pero no se puede acallar la alegría. La música de Blanquer sabía hacer brotar sentimientos muy especiales, no por ser fácil (en absoluto), sino por haber sido concebida con un esforzado y sincero trabajo que buscaba estar al lado de la humanidad. El hombre era el destinatario sublime de su música y por ello era necesario trabajar con sumo cuidado y respeto el oficio de compositor. Primero la técnica y después la formación intelectual. De poco sirve dominar todos los procesos técnicos de expresión musical si finalmente no tienes nada que decir. Esta era la base creativa de Blanquer. Dignidad y trabajo. “La composición es como una espiral. Tu entras en ella por donde quieres, pero es ella la que te arrastra si sabes seguirla…”.

Apuntes Biográficos

Fernando de Mora y Amando Blanquer en 1959 (Foto cedida por Rafael Serra)
Fernando de Mora y Amando Blanquer en 1959 (Foto cedida por Rafael Serra)

En 2005 celebrábamos el 70 Aniversario del nacimiento de uno de los más grandes compositores y creadores musicales que han dado estas tierras al mundo. El maestro alcoyano Amando Blanquer Ponsoda desde muy joven supo encaminar su vida hacia al cultivo de aquello que, junto con su familia, era lo que más amaba: la música.
Desde la Banda Primitiva de Alcoi, con la trompa y las clases del su admirado maestro D. Fernando de Mora, muy pronto inició su formación musical como compositor en Valencia con Leopoldo Magenti, Manuel Palau y Miguel Asins Arbó. En la década de los 50 obtiene una beca para estudiar composición en Paris, primero con Daniel Lesur y
después con su idolatrado maestro, el prestigioso compositor Oliver Messiaen, una de las figuras clave para entender la música del siglo XX. En 1962 gana el Premio Roma de composición, el más alto reconocimiento europeo para la creación musical, lo cual le permite seguir sus estudios en la Academia Santa Cecilia de Roma con Goffredo Petrassi. Esta vasta formación le lleva a conseguir la Cátedra de Composición del Conservatorio Superior de Valencia en 1969 y comienza así una labor pedagógica y de creación muy relevante. Obtiene diferentes premios de composición, entre ellos el Accésit al Premio Nacional de Música con Sinfonietta (1959), el Premio “Maestro Villa” de Madrid con el Concierto para Banda (1971), Premio Unicef por Sinfonía Coral (1981), Premio Joaquín Turina de Sevilla por Invenciones para orquesta (1984) así como el Premio del Ayuntamiento de Alcoi por diferentes obres de Música para la Fiesta de Moros y Cristianos: Musical Apolo, L’Ambaixador. En su catálogo, superior a unas trescientas obras, encontramos música sinfónica, de cámara, coral, para solistas (especialmente las obras de trompa, su primer instrumento). Destaca en su producción la creación de la primera marcha cristiana titulada Aleluya (1958), la cual abre un nuevo camino a la música para la Fiesta de Moros y Cristianos (“Yo no inventé nada. La marcha cristiana estaba en el ambiente, solo tenía que acogerla…”). Y como no, la Missa a Sant Jordi (1982), todo un cántico de liturgia festera y todo un trabajo de maestría compositiva. Pero, tal vez, la obra que más lo marcó fue la creación de su única ópera, El triomf del Tirant, escrita en 1991 y estrenada en Valencia en 1992, con libreto de los hermanos Josep Lluís y Rodolf Sirera. “En esta ópera he dejado muchas horas, he dejado mucha salud, he dejado mucha vida…”, solía comentar el maestro. Fue miembro de las Academias de Bellas Artes de Madrid y Valencia, así como de la Academia Valenciana de la Música. En 2003 el presidente de la Generalitat Valenciana le concedió la Alta Distinción al Mérito Cultural.

Clase en París de Olivier Messiaen. Blanquer, de pie, a la izquierda
Clase en París de Olivier Messiaen. Blanquer, de pie, a la izquierda

La obra de Blanquer dentro de la historia de la música española del siglo XX ha sido calificada de forma poco uniforme según la crítica especializada, debido al carácter independiente (afortunadamente independiente, para mí) del maestro, quien ha estado por encima de “istmos” y ha buscado siempre una fidelidad a sí mismo. La sinceridad y el compromiso como las vías de expresión más idóneas. Pero si hay una singularidad que cualquiera le reconoce como incuestionable es su preparación técnica. Quizás estamos delante de uno de los compositores españoles más cualificados y expertos en todas las tendencias musicales del siglo XX. Un oficio depurado y desarrollado con un gran esfuerzo tanto personal como profesional que no ha sido reconocido como debiera por la historia de la música española. Sólo comentaré a título anecdótico que cuando alguna orquesta o grupo instrumental interpretaba música de Blanquer en Madrid, siempre podías ver entre el público a eminentes nombres de la música española (que sólo salen de casa en contadas ocasiones), tal vez más famosos que Blanquer, pero conocedores del oficio del maestro alcoyano del cual convenía empaparse y aprender, aunque fuese de vez en cuando (sin embargo y curiosamente algunos de ellos calificaban a Blanquer de “regionalista”). “En mi música hablo igual como artesano, como artista y como hombre…”, decía Blanquer. En los comentarios que el maestro hace sobre su obra Invenciones para orquesta resalta: “…Lo importante de esta obra es la sinceridad. Hay en ella una cierta dosis de didactismo, la ética ante la estética, el verbo ante el verbalismo, pero también hay un empeño en acercar al hombre a las concepciones pluralistas de la música de nuestro tiempo”. Toda una declaración de intenciones.

Catálogo de la obra bandística
Análisis de la forma musicalDentro de su currículum de creación musical, la música de banda ha ocupado un lugar muy importante. Como él decía: “Cada idea musical nace del elemento que la origina, bien sea una orquesta, una banda, un oboe, una guitarra…”. En su libro Análisis de la Forma Musical (Ed. Piles, Valencia 1989) habla de la importancia fundamental que tiene la tímbrica en la creación musical. Y con la de la banda, Blanquer supo desarrollar un estilo propio, original y necesario para entender la evolución del género compositivo para orquesta de vientos, no solo en nuestro país sino también en Europa. Es curioso, al menos, observar cómo su Concierto para banda, que he mencionado anteriormente, es obra de estudio en conservatorios holandeses donde existe la especialidad de Dirección de Banda. Sus dos libros teóricos: Análisis de la Forma Musical y Técnica del Contrapunto (Ed. Real Musical, Madrid 1974) se han convertido en dos volúmenes de consulta imprescindibles en la biblioteca de cualquier estudiante de música. También desde el extranjero, y más concretamente desde los Estados Unidos han mostrado su interés por la obra pedagógica del maestro y una Universidad de aquel país ha solicitado los derechos para su traducción al inglés. Habitualmente se interpreta la música de banda del maestro en festivales de Holanda, Alemania, Suiza, Noruega, Estados Unidos o Japón. Esta universalidad de la obra blanqueriana le convierte en un autor absolutamente imprescindible para entender parte de la música originada en nuestro país durante el siglo XX. Quisiera en este modesto artículo hacer referencia especial al catálogo de obras originales para banda que hemos heredado de esta figura musical alcoyana con comentarios generales de las mismas, sin profundizar en aspectos más técnicos que serían objeto de otro tipo de trabajo.

1. Música para la Fiesta de Moros y Cristianos
PASODOBLES
EL PETIT ADOLFÍN BERNABEU (Pasodoble, Alcoi 1953)
Dedicado al niño Sant Jordiet de Alcoi, Adolfo Bernabeu.
RUMBO ALEGRE (Pasodoble, Alcoi 1953)
JULIO PASTOR (Pasodoble, 1954)
Dedicado al alcoyano Julio Pastor. El maestro Blanquer trabajaba en la oficina de este prestigioso empresario textil. Cuando consiguió el acceso al Conservatorio de Valencia, Julio Pastor le permitió ir a estudiar a la capital mientras continuó entregándole todos los meses su sueldo tan necesario en aquellos tiempos tan difíciles. En esta obra se vislumbran los primeros rasgos de una marcha cristiana, pues aunque comienza como un pasodoble tradicional, la última parte del mismo es todo un canto épico y coral muy próximo a su posterior obra Aleluya.
ESCULTURA (Pasodoble, Valencia 1954)
Dedicado a José Vos.
MUSICAL APOLO (Pasodoble, Valencia 1956)
Premio del Concurso del Ayuntamiento de Alcoi y dedicado a su banda, el Círculo Musical Apolo, Banda Primitiva de Alcoi.
MARÍA ROSA (Pasodoble, Valencia 1958)
Dedicado a su esposa, Mª Rosa Cots Alberola.
ASÍ DESFILAN (Pasodoble, Valencia 1962)
EL CAPITÀ I ELS CAVALLERS (Pasodoble, Valencia 1982)
Dedicado a Jorge Ponsoda.
LA ROMANA (Pasodoble, 1990)
Dedicado a la Banda de esta localidad alicantina.
MUJER ALCOYANA (Pasodoble, 2002)
Dedicado a todas las mujeres alcoyanas, como cumplimiento de una promesa que el maestro hizo pública durante la comida oficial del Homenaje que la ciudad Alcoi le tributó en 2001.

Blanquer con La Primitiva de Llíria interpreta L'Ambaixador acompañando a la LLana en la Entrada de 1959 (Foto cedida por José María Valls)
Blanquer con La Primitiva de Llíria interpreta “L’Ambaixador” acompañando a la LLana en la Entrada de 1959 (Foto cedida por José María Valls)

MARCHAS MORAS

ABENCERRAJES (TARDE DE ABRIL) (Marcha Mora, Valencia 1957; 2ª versión 1999). Esta marcha fue presentada al Concurso de Composición del Ayuntamiento de Alcoi, pero debido a su extraordinaria factura y orquestación, el jurado decidió que no era adecuada para la fiesta. Está dedicada a la Filà Abencerrajes de Alcoi, entidad que pertenece al igual que la Banda Primitiva, a la Sociedad Apolo. De esta marcha el maestro hizo también una versión para orquesta sinfónica, la cual fue estrenada por la Orquestra Municipal de Valencia el día 19 de enero de 1958 en el Teatro Principal de la capital del Turia, dirigida por el maestro José Ferriz.
Este prestigioso director valenciano, repitió el estreno de esta marcha mora para orquesta unos años más tarde con la Orquesta Sinfónica de El Cairo (Egipto), formación de la que fue director titular.
L’AMBAIXADOR (Marcha Mora, Llíria 1958)
Premio del Concurso del Ayuntamiento de Alcoi. Posiblemente una de las partituras festeras más completas que jamás se hayan escrito. Todo un monumento a la creación musical.
MASCARADA FESTERA (Marxa Mora, Valencia 1958)
ANY D’ALFEREÇ (Marcha Mora, Valencia 1967)
Dedicada a la Filà Abencerrajes de Alcoi, en el año de su Alferecía Mora.
MARXA DEL CENTENARI (Marcha Mora, València 1982)
En 1982, coincidiendo con el Centenario de la composición del pasodoble Mahomet del compositor alcoyano Juan Cantó Francés, se celebró en Alcoi el I Centenario de la Música Festera Alcoyana (1882-1982) al cual va dedicado esta marcha.
ELDA (Marxa Mora, Valencia 1986)
Dedicada a esta ciudad alicantina. Fue obra obligada del Primer Certamen de Bandas de esta localidad, uno de los concursos más veteranos y sólidos destinado a premiar la interpretación de la Música para la Fiesta de Moros y Cristianos. En esta partitura y en palabras del compositor José Nieto: “Aquí hay hedonismo por los cuatro costados; pura desnudez…”
EL SOMNI (Marxa Mora, València1989; 2ª Versió 1995)
Dedicada a Enrique Luis Sanus Abad, quien fue presidente de la Associació Sant Jordi de Alcoi. Esta marcha también cuenta con una versión para orquesta sinfónica.
MOMENT DE FESTA (Marxa Mora, 2000)
Dedicada al cardiólogo alcoyano que atendió al maestro Blanquer durante un período muy complicado de salud, D. Rafael Payá.
PACO VERDÚ (Marxa Mora, 2002)
Dedicada al Capitán Moro de Alcoi del 2002 por la Filà Miqueros,  Francisco Verdú.
LA TORRE ES MORA (Marxa Mora, 2005)
Dedicada a la Asociación de Moros y Cristianos de Torrent (Valencia)

MARCHAS CRISTIANAS
ALELUYA (Marcha Cristiana, Llíria 1958)
Dedicada a la Filà Vascos de Alcoi. Esta obra está considerada como la primera marcha cristiana de la historia de los Moros y Cristianos.
SALMO (Marcha Cristiana, Valencia 1962)
Dedicada al historiador alcoyano, Adrián Espí Valdés.
TINO HERRERA (Marcha Cristiana, Valencia 1995)
Dedicada este festero de la Filà Cides de Alcoi.
ÁGUILES I CADENES (Marcha Cristiana, 2004)
Dedicada al Capitán Cristiano de Alcoi 2004 por la Filà Navarros, Jordi Espí, hijo de su amigo Adrián Espí, al cual dedicó la marcha cristiana Salmo.
LA TORRE ES CRISTIANA (Marcha Cristiana, 2005)
Dedicada a la Asociación de Moros y Cristianos de Torrent (Valencia)

2. Diferentes marchas
ALCOY LLORA (Marcha Fúnebre, Alcoi 1954)
Dedicada a les víctimas del accidente del autobús Alcoi- Valencia acaecido aquel año.
MARCHA HOMENAJE (Marcha, Valencia 1968)
Dedicada a la Associació de Sant Jordi de Alcoi
LES NOCES DE LLIBERTAT (Marcha nupcial, Valencia 1990)
Escrita en conmemoración del “casamiento” entre la estatua de la Libertad de Nueva York y la estatua de Cristóbal Colón de Barcelona. Esta marcha debía estrenarla la Banda Primitiva de Llíria en la ciudad de los rascacielos, pero finalmente y por problemas de financiación se suspendió el viaje.
LLEO I REMI (Marcha Festera, 1992)
Obra de carácter aleatorio dedicada a dos festeros alcoyanos; música desenfadada e irónica, con doble mensaje en el autor de referencia en la Música para la fiesta de Moros y Cristianos.

3. Obras sinfónicas
HOJA DE ÁLBUM (Valencia, 1957)
Hay versión para orquesta sinfónica del año 1985.
MARCHA ABSTRACTA (Marcha de concierto, Valencia 1958)
TRES DANSES VALENCIANES (Valencia, 1964)
1. Dansa característica, 2. Ball de velles, 3. Jota
Dedicada a sus padres, cuenta con una versión para orquesta la cual fue galardonada con el Premio Juan Senent de la Caja de Ahorros de Valencia.
CONCIERTO PARA BANDA (Valencia, 1970-71)
1. Allegro, 2. Lento, 3. Allegro
Premio Maestro Villa del Ayuntamiento de Madrid. Obra obligada del Concurso de Bandas del Festival WMC de Kerkrade en 1981. Esta partitura es posiblemente una de las obras bandísticas más importantes que se han creado durante el siglo XX, reconocida en diccionarios y catálogos de todo el mundo.
TRÍPTIC PER A BANDA (Valencia, 1979)
1. Preludi, 2. Coral, 3. Toccata
Esta es la versión bandística de la obra Tres salmos sin palabras para órgano, dedicada a Pedro Sosa. En el estreno de esta versión el conocido director de banda Hernández Guirado escribió en el programa de mano: “El maestro Blanquer es una verdadera excepción de las que Dios y la naturaleza nos suelen regalar de tarde en tarde como una justificación de la creación”. Cuenta con versión para orquesta sinfónica con el título Tríptic orquestral, estrenada por la Orquesta de Valencia en 1985.

Gregorio Casasempere y Amando Blanquer en el concierto con el que La Primitiva iniciaba sus festejos por el 175 aniversario, el 19 de marzo de 2005, en el que la banda interpretó "Entornos"
Gregorio Casasempere y Amando Blanquer en el concierto con el que La Primitiva iniciaba sus festejos por el 175 aniversario, el 19 de marzo de 2005, en el que la banda interpretó “Entornos”

INVENCIONES PARA BANDA (València, 1982-83)
1. Canónica, 2. Heráldica, 3. Elegíaca, 4. Giocosa, 5. Festiva
Versión del original para orquesta sinfónica con el título Invenciones para orquesta, dedicada al maestro Enrique García Asensio y galardonada con el Premio Joaquín Turina del Ayuntamiento de Sevilla en 1984. Esta partitura es quizás una de las obras blanquerianas más interpretadas por diferentes orquestas de todo el mundo, y la que más comentarios despertó en la crítica especializada de la época.
IRIDISCÈNCIES SIMFÒNIQUES (Valencia, 1985)
1. Hoqueto, 2. Intermedio, 3. Ricercar
Encargo de la Conselleria de Cultura, Educació i Ciència para celebrar el I Centenario del Certamen Internacional de Bandas de Música de Valencia, del cual fue obra obligada de la Sección de Honor en 1986. Dedicada a la esposa del autor, Mª Rosa Cots Alberola.
RITUALS I DANSES D’ALGEMESÍ (Valencia, 1987)
1. Obertura, 2. Canzona, 3. Tema i variacions (Tema-passeig, L’alta, La Font i
L’Enterro), 4. Final.
Obra encargo del Ayuntamiento de Algemesí (Valencia). En esta localidad, Blanquer trabajó durante muchos años como director de su Banda de Música.
Existe versión para orquesta sinfónica estrenada por la Orquesta de Valencia en 1987.
GLOSES II (Valencia, 1989)
1. Moderato, 2. Mosso, 3. Moderato, 4. Mosso, con certa vivacitá, 5. Allegro jubiloso.
Obra encargo del Festliche Musik Tage de Uster (Suïssa). Obra obligada del Certamen Internacional de Bandes de Música de Valencia en 1991. Esta obra responde a la trilogía del autor con partituras como: Gloses para órgano (Valencia, 1987) y Glosses III para orquesta sinfónica (Valencia, 1990). La glosa era una de las maneras de generar variaciones melódicas en el barroco valenciano, muy utilizada por el organista de Algemesí Joan Baptiste Cabanilles (1644-1712)
CALEIDOSCOPIO (Música para banda, Valencia, 1995)
Obra encargo del Internationale Festliche Musiktage de Uster (Suiza). En esta obra la banda se convierte en todo un alegato de color, un juego tímbrico constante más propio de un wind ensemble que no de una banda sinfónica, alegoría de un caleidoscopio colorista lleno de sorprendentes contrastes. Todo un ejemplo de originalidad, contemporaneidad y compromiso evolutivo del maestro.
MÚSICA PER A UN CENTENARI (Valencia, 1997)
1. Preludi jocós, 2. Madrigal galant 3. Jocs sonors.
Obra encargo de la Banda Unió Musical de Aldaia para conmemorar el centenario de su fundación. El maestro Blanquer fue director de esta banda cuando contaba tan solo con dieciocho años de edad.

"Caleidoscopio" fue estrenada en España el 25 de mayo de 2014 por la Orquestra de Vents Filharmonia dirigida por el propio Pascual Vilaplana en Muro
“Caleidoscopio” fue estrenada en España el 25 de mayo de 2014 por la Orquestra de Vents Filharmonia dirigida por el propio Pascual Vilaplana en Muro

ENTORNOS (Sinfonía para vientos, Valencia 1997)
1.Allegro grazioso, 2. Lento 3. Fanfarria. Coral
Esta es tal vez una de les partituras fundamentales en la evolución de la escritura bandística de Blanquer. El título hace referencia a Entornos: sinfonía de las montañas de Alcoy, unos versos que el musicólogo y poeta alcoyano, Adrián Miró escribe para acompañar las ilustraciones de Luis Solbes en el libro Alcoy: ciudad y paisaje (Ed. Gráficas Bormac, Alcoi 1992). La obra va dedicada al mencionado poeta y ensayista Miró, quien además es uno de los amigos más próximos a Blanquer así como su biógrafo. Esta partitura fue un encargo de la Diputación de Alicante para ser de obligada interpretación en el Certamen Provincial de Bandas. El año 2000 fue designada también obra obligada del Certamen Internacional de Valencia y en la actualidad está publicada por la prestigiosa editorial holandesa para música de banda, Moolenar.
CANTATA VALENCIANA DE L’ÀNIMA DEL COR (Cantata para Coro y Banda, Valencia, 2003) Textos de Xavier Casp.
Obra encargo del Ayuntamiento de Valencia para conmemorar el I Centenario de la creación de la Banda Municipal de Valencia. Fue estrenada por el Cor de la Generalitat Valenciana y la Banda Municipal de Valencia, en el Palau de la Música de esta ciudad, y dirigida por el maestro Pablo Sánchez Torrella.
La dignificación de la banda ha estado una tarea que ha preocupado siempre a Blanquer. El había salido de una banda, La Primitiva de Alcoi. La formación adquirida allí le ha marcado toda su vida. Esa fidelidad al lugar donde abrió sus ojos por primera vez le supo poner los pies en el suelo y le permitió desarrollar su profesión con una personalidad arrolladora. No se puede olvidar de donde vienes para emprender nuevos caminos. El mundo de la banda le ha de estar siempre agradecido al maestro, por haber dedicado parte de la su valiosa existencia a estas formaciones instrumentales. La música bandística de Amando se percibe como original y única, condensando conceptos populares (o climáticos como le gustaba calificarlos) con la contemporaneidad más fiel.

A modo de epílogo
Todo comenzó con una carta. Nuestro amigo común Carlos Palacio (Alcoi, 1911 – París, 1997) siempre me hablaba de Amando en sus epístolas. “Tienes que conocer a Blanquer”, me decía Carlos. Desde Paris este prestigioso compositor y escritor alcoyano le enviaba cartas al maestro Blanquer, en las cuales Amando me dijo años más tarde que le hablaba de mí. Un día de mayo de 1997, mi amigo de Bocairent Vicent Enguix me acompañó a casa del maestro Blanquer. Habíamos grabado un CD con la Banda de Xixona titulado Música i Festa donde incluimos las marchas moras Elda y El somni. Iba a llevarle el CD y a conocerlo personalmente. Traía conmigo sus libros de análisis y contrapunto así como la partitura de la Marxa del Centenari con el propósito de que me firmara aquellos materiales. El maestro no sólo lo hizo sino que me trató como si me conociese de toda la vida. Hablamos del disco, de su música, de Carlos Palacio. Cuando le comentaba lo importante que fue para mí su amistad, Blanquer me dijo: “Carlos representa el hombre que todos alguna vez hemos querido ser…”. Fue también en Bocairent donde unos meses más tarde, el maestro vino de jurado al concurso de composición. Y en la Plaza de Toros bocairentina (cuantos recuerdos en ese lugar tan peculiar) dirigí delante de él El somni. Yo estaba bastante nervioso pero contaba con la complicidad de un grupo muy especial: la banda de la Associació Unió Musical de Bocairent. Cuando acabada la obra hice levantar al maestro, él se acercó al escenario. Bajé hacia él y me dio un fuerte abrazo muy emocionado. En aquel momento yo estaba en una nube. Era el abrazo más importante que me habían dado nunca. Aquella noche recuerdo que no paraba de contarlo a mi familia. Desde entonces empezamos una amistad que ha sido fundamental en mi evolución como músico y como hombre.

Blanquer en la última etapa de su vida
Blanquer en la última etapa de su vida

Escribir sobre el maestro Blanquer es para mí una tarea un tanto complicada. No sé cómo dimensionar el equilibrio entre uno de los más grandes creadores que han dado estas tierras y una de les personas más especiales que he tenido el placer de conocer y de tenerlo como amigo. Con Blanquer hablaba de todo un poco: de música, de la profesión de músico, de la vida… Hemos compartido diversos conciertos juntos (Bocairent, Xixona, Muro, Tenerife, Holanda…) Alguna que otra hora de avión y aeropuertos, alguna que otra sobremesa entre sus amables anécdotas, tan irónicas, de las cuales emanaba una sabiduría muy particular. Cada frase del maestro era como una lección involuntaria. Cuando estaba con él o me hablaba por teléfono (largas conversaciones casi todos los domingos por la mañana) tenía la sensación de que no podía asimilar todo lo que me decía. Siempre preocupado por mi familia, correcto y educado hasta tratar de usted a todo el mundo. Cuando le pedías que te tuteara, él respondía: “Mire… no se enfade, pero es que mi madre me educó así y no puedo hacerlo de otra manera…”. Los suyos, su sitio y su tierra eran una constante en la conversación.
Recuerdo un momento mágico cuando en Muro, dentro de la conferencia inaugural que pronunció en el FIMBAND (Festival Internacional de Música de Banda), después de hablarnos de cuan importante era para él ver que la gente se emocionaba con su música, un nudo en la garganta le impidió seguir. Me cogió la mano y dos lágrimas brotaron por aquellos ojos tan sinceros, tan humanos, mientras el público estalló en un largo aplauso.
Muchas son las anécdotas y comentarios que podrían alargar este texto pero me permitirán reservarlas como un íntimo recuerdo (casi devoción) del maestro. Tardaremos en llenar su vacío, tal vez no lo hagamos nunca.
Estimado Amando: estoy escuchando ahora tu Berceuse para piano interpretada por ese ángel que acaricia las teclas, nuestra amiga Marisa Blanes, mientras mi hijo (por el cual siempre te preocupabas) escucha inocente con la ternura en sus ojos. Un día podrá leer la carta que le enviaste cuando nació y entonces le hablaré de ti. Para él, para nosotros y para muchas otras generaciones, siempre serás un ejemplo a seguir. Has amado profundamente lo que has hecho y con quién lo has hecho. Has sabido vencer la batalla de la vida con las mejores armas: tus notas y tus palabras. Y has salido victorioso. No se puede llenar mejor una vida que con la generosidad, la fidelidad a uno mismo y con el amor. Qué solos nos dejas, Amando…!

José Rafael PASCUAL-VILAPLANA
Santa Maria da Feira (Portugal), 6 d’octubre de 2005
Bilbao, 19 de junio de 2015

APUNTES BIBLIOGRÁFICOS
– BLANES, Mª Luisa (2005) La obra pianística de Amando Blanquer Ed. UPV, Valencia
– BLANQUER, Amando (1989) Análisis de la Forma Musical Ed. Piles, Valencia
– BLANQUER, Amando (1988) “Del diario íntimo” en Primer Encuentro sobre composición musical. Valencia 1988. Textos y ponencias. Ed. Publicaciones del Área de Música del IVAECM, Valencia.
– BLANQUER, Amando (1974) Técnica del contrapunto Ed. Real Musical, Madrid
– MIRÓ, Adrián (1984) Amando Blanquer en su vida y en su música. Ed. Caja de Ahorros de Alicante y Murcia, Alcoi
– MIRÓ, Adrián (2001) Amando Blanquer en su vida y en su música (II Parte). Ed. Caja de Ahorros del Mediterráneo, Alcoi.

– RUVIRA, Josep (1987) Compositores contemporáneos valencianos Ed. Institut Alfons el Magnànim, Valencia
– S.G.A.E. Catálogos de compositores españoles. AMANDO BLANQUER Ed. S.G.A.E., Madrid
– VALOR, Ernesto (1988) Diccionario alcoyano de música y músicos Ed. Llorens Libros, Alcoi.

 

Concert d’estiu de la Societat Musical Nova a Beniarrés

El proper dissabte 18 de Juliol a les 22 h. a la Plaça de l’Ajuntament

Concert NovaLa Societat Musical Nova d’Alcoi sota la batuta del seu titular, Joan Doménech Calaforra, ha programat un concert d’estiu amb un variat repertori previst per al dissabte 18 de Juliol a les 22 h. a la Plaça de l’Ajuntament de Beniarrés.

El programa és el següent: el pasdoble Radio Alcoy 1955 de José Carbonell, el preludi del segon acte de la sarsuela El caserío de Jesús Guridi; la simfonia Entornos d’Amando Blanquer i una segona part amb una selecció d’arranjaments per a banda de bandes sonores de films Disney com El libro de la selva de Robert B. Sherman; El rey león de Hans Zimmer i Elton John i La bella y la bestia, d’Alan Menken i Howard Ashman.

El concert, compta amb la col·laboració de l’Ajuntament de Beniarrés i s’enmarca en la XX Campanya “Música als Pobles” de la Diputació Provincial d’Alacant, després dels concerts oferits per La Primitiva a Alcoi i la Unió Musical d’Alcoi a Cocentaina.