Sol Picó en “Només són dones”, al Teatre Calderón

El diumenge 7 de febrer a les 19 h., nou espectacle sota direcció de Carme Portaceli

Nomes son donesPremsa Teatre Calderón. Només són dones, és una obra que parla de les dones durant la Guerra Civil. Cinc dones que viuen la terrible guerra feixista i les seves seqüeles. Realitat i fantasia juntes tot fent ficció d’algunes històries que van succeir a la vida real. Aquest és un espectacle multidisciplinari on intervenen la dansa, la música i la interpretació. L’espectacle planteja una sola veu de la mà de tres dones de tres disciplines diferents. Els personatges estan interpretats per una mateixa actriu, Míriam Iscla, que interactua amb la ballarina Sol Picó, representació de totes les dones del món i amb la cantant i compositora Maika Makovski, la veu de l’inconscient, del que mira des de fora. Aquesta obra de Carmen Domingo està dirigida per Carme Portaceli i produïda per Factoría Escénica Internacional. Preu: 5 i 18 euros (públic general) – 15 euros (socis del Club de l’Espectador). A la venda a taquilla i a http://www.instanticket.es

 

Teatre Principal: programació primer trimestre 2016

El Teatre Principal acollirà la segona edició de la gala a càrrec dels alumnes de la nostra Escola de Música “Amando Blanquer”

 

(1) Teatre // (2) Música // (3) Teatre infantil

 

Dia 31 Gener (18 h.)

(3) MARTINA I EL BOSC DE PAPER

El 4 de març es celebra la II Gala de l'Escola Amando Blanquer
El 4 de març es celebra la II Gala de l’Escola Amando Blanquer

(Teatre infantil a càrrec de L’Horta Teatre)

Dia 4  Febrer (20 h): (2) OVIDI AL CUB

(Borja Penalba, David Caño i David Fernández)

Dies 13 i 14 Febrer (20 h y 19h.): (1) MATANT EL TEMPS

(La Dependent)

 Dies 20 i 21 Febrer (20 h y 19 h.): (1)  EL BAILE DE LA COSECHA

(Teatre Circ)

Dies 24, 25 i 26 (horari escolar): (3) NOVES HISTORIETES MEDIEVALS

(Pot de Plom Teatre)

Dia 28 (19 h.) Febrer: (2) CONCERT PER LA PAU

(Cor de Cambra Discantus)

Dia 4 Març (19.30h.): (2)

II GALA ALUMNES ESCOLA DE MÚSICA

“AMANDO BLANQUER”

Hiroshi Fujii actua amb el Cuarteto Saravasti el 19 de març
Hiroshi Fujii actua amb el Cuarteto Saravasti el 19 de març

Dies 11 i 12 Març (20.30 h.): (1) EL SÁTIRO DE ZAMORA

(Bolos Teatre)

Dia 17 Març (19 h.):

(3) JOANET I LA FÀBRICA MÀGICA

(Alumnes Grau Superior Educació Infantil IES Batoi)

Dia 19 Març (20 h.): (2): CUARTETO SARAVASTI

AMB HIROSHI FUJII I SANDRA ARDAIZ (Amics de la Música)

Dia 31 Març (20.30 h.)

(1) LA ACTRIZ HA MUERTO

(Sato Díaz)

 

Música contestana als certàmens de la Comunitat Valenciana

Egea Insa i Valor Llorens, protagonistes a Elda, Cullera i Valencia

Francisco Valor Llorens (Cocentaina, 1979)
Francisco Valor Llorens (Cocentaina, 1979)

PMB. La marxa cristiana Alardo Cristiano de Francisco Valor Llorens serà l’obra obligada composta per al proper XXXI Certàmen de Música de Moros i Cristians a celebrar al Teatro Castelar d’Elda el 30 d’abril. La data de presentació de sol·licituds finalitzarà el 26 febrer de 2016 i podran participar un màxim de tres bandes de música de la Comunitat Valenciana, no professionals, pertanyents a la Federació de Societats Musicals de la Comunitat Valenciana. El 27 de febrer es celebrarà un sorteig on es resoldrà quines bandes competiran.

Per altra banda, el Poema Sanférmico de Josep Vicent Egea Insa serà també obra obligada per a la Secció d’Honor del Certàmen Internacional de Bandes Ciutat de Valencia a celebrar el proper mes de juliol.

Josep Vicent Egea Insa (Cocentaina, 1961)
Josep Vicent Egea Insa (Cocentaina, 1961)

Aquesta obra inspirada en els Sanfermins de Pamplona, la va composar per a orquestra en 1984, realitzant el mateix compositor una transcripció per a banda en 1997. Egea l’ha tornat a orquestrar enguany per a les magnes bandes d’aquesta secció del certamen. Aquest any el Certamen Nacional ‘Ciutat de Culleratambé ha triat una altra composició seva Athenea perquè sigui la seva obra obligada i ja s’ha confirmat que Egea presidirà també el jurat qualificador. Athenea fou estrenada per l’Ateneo Musical de Cocentaina el passat 24 d’octubre per a commemorar el 25 aniversari de la seua fundació i està inspirada en la deessa de la mitologia grega que representa la guerra, la saviesa i les arts.

Estrena del documental “L’Ovidi: el making of de la pel.lícula que mai es va fer”

La sessió té lloc el dijous 28 de gener a les 20 h. al Centre Cultural Mario Silvestre

Documental Ovidihttp://www.alcoi.org. Una productora de cinema (Rosana Pastor) intenta alçar un projecte cinematogràfic basat en la vida d’Ovidi Montllor, mentre l’actor Eduard Fernàndez crea el personatge entrevistant-se amb els amics i familiars del cantant i actor valencià.
La productora es troba davant de una administració que es nega a col·laborar en el finançament del projecte raó per la qual no aconsegueix rodar la pel·lícula.

Coneixerem l’Ovidi al mateix temps que l’Eduard prepara la seua interpretació. Ens enamorarem d’ell i de la seua manera de pensar escoltant als seus amics i les seues cançons.

Es tracta d’un docu-ficció on denunciarem la dificultat de fer cinema al País Valencià, particularment quan es parla del nostre personatge. Els protagonistes són Eduard Fernàndez com a Ovidi Montllor; Rosana Pastor com la productora amb  col·laboracions de Toti Soler, Francesc Pi de la Serra, Antoni Miró, Raimon i altres persones importants de la vida l’Ovidi, incloent als seus familiars. Vicent Tamarit és el seu director.

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José Benjamín González interpreta “Un desván de nostalgias” de José María Valls Satorres

La obra dedicada a Jordi Bernàcer fue uno de los tres estrenos del concierto que celebró la Orquesta Sinfónica Alcoyana en homenaje al compositor

Momento de la intervención de Pepe González
Momento de la intervención del flautista Pepe González

PMB. Una de las obras que programó la Orquesta Sinfónica Alcoyana bajo dirección de Gregorio Casasempere Gisbert el pasado sábado 23 de enero en el concierto monográfico dedicado a José María Valls Satorres fue Un desván de nostalgias, rapsodia para flauta y cuerdas, que tuvo como flauta solista a José Benjamín González, miembro de La Primitiva. El aforo del Salón Rotonda del Círculo Industrial quedó pequeño para rendir homenaje al compositor alcoyano afincado en Madrid que siempre está asociado a la música festera. Los otros solistas del concierto fueron el clarinetista José Antonio Llinares con Faula de la Lluna i el Vent y Juan Luis Guitart al corno con la descriptiva y sugerente La nit a la finestra.

UN DESVÁN DE NOSTALGIAS (Recuerdos de una vieja flauta)

Gregorio Casasempere y José María Valls (Foto: Información)
Gregorio Casasempere y José María Valls (Foto: Información)

Esbozos de alcoyanos, así subtitula Adrián Miró su obra Al filo de la amistad, en la que me dedica unos poéticos y significativos renglones y, entre estos, una sugestiva frase: Un desván de nostalgias,  frase que proclama esta rapsodia para flauta y orquesta de cuerdas.

Era sobre 1994, cuando prometí al entonces flautista Jordi Bernàcer, hoy director de orquesta, dedicarle una obra para su instrumento. Llevaba la idea de una fantasía en forma de rapsodia en la que se hallan en consonancia temas de diferente condición, sin más regla que la de proponerlos, montarlos y desarrollarlos del modo que se crea más conveniente para que la obra derive en variedad, lucimiento y sumo efecto.

La música de esta rapsodia se desenvuelve a través de un entramado armónico-contrapuntístico y colorido orquestal trasparente, dando lugar a un agradable clima de misteriosa nostalgia, llena de evocaciones, impresiones e imágenes que el propio título sugiere.

Fechada en Madrid, junio de 1994, lleva esta dedicatoria A Jordi Bernàcer.

JOSÉ MARÍA VALLS SATORRES

Madrid, octubre de 2015

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El concert “Perquè volem!” (Ovidi Simfònic) en “Nuestras bandas de música”

Apareix en els continguts d’aquest programa de Gestiona Radio en l’edició del dissabte 23

 

RadioPMB.  Dissabte 23 de gener de 12 a 14 h., Gestiona Radio Comunitat Valenciana emet el programa Nuestras bandas de música que inclou una entrevista a Àngel Lluís Ferrando a propòsit del concert Perquè volem! Ovidi Simfònic que es torna a celebrar el proper diumenge 6 de març a l’Auditori de Barcelona amb La Primitiva i la Coral Sant Jordi de Barcelona. També es podrà sentir al programa les versions arranjades per Ferrando de Tot explota bé pel cap o per la pota, La fera ferotge i Va com va. Enllaç entrevista del programa del 23/01/16.

“25 postales desde Alcoy” de Rafa Segura y Alberto Fausto

El libro cuenta con maquetación y fotografías de nuestro colaborador Diego Valor

LIbroPMB. El pasado mes de diciembre se presentaba en Alcoy y Valencia la nueva publicación 25 postales desde Alcoy de los jóvenes autores Rafa Segura y Alberto Fausto. Se trata de un libro compuesto de veinticinco relatos breves con nuestra ciudad como nexo común. Veinticinco historias, tan diferentes en sus estilos como en sus temáticas, historia, amor, misterio, costumbrismo, poesía, tradición, incluso humor y sátira.

El libro cuenta con la colaboración de diez artistas gráficos que han plasmado mediante ilustración, pintura o fotografía cada una de las postales, entre ellos David C. Bou, Pau Ruiz, Mesme Sophis, David Bravo, Leonardo Paciarotti Di Maggio, Mikko, Migue Soriano, Elias Taño y Pau Valls. También aparece Diego Valor, como autor de algunas de las fotografías y encargado del diseño de la portada y la maquetación.

Diego Valor ha colaborado desinteresadamente en nuestra página con reportajes fotográficos para ilustrar la crónica de algunos de nuestros conciertos como el del 9 d’octubre de 2014, Ovidi Simfònic, y más recientemente, el de Com a casa….

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L’altra música de José María Valls Satorres

L’Orquestra Simfònica Alcoiana li dedica un concert monogràfic amb tres estrenes

José María VallsPMB. El dissabte 23 de gener al Saló Rotonda del Cercle Industrial a les 20 h., l’Orquestra Simfònica Alcoiana sota direcció de Gregorio Casasempere Gisbert interpreta un concert monogràfic juntament en l’Agrupació Lírica El Trabajo dirigida per Alfonso Marco en homenatge al mestre José María Valls Satorres, amb música molt allunyada de la composta per als Moros i Cristians.

De entre les dues parts del concert, apareixen tres estrenes: el moment musical per a corn anglés i cordes La nit a la finestra amb Juan Luis Guitart com a corn soliste; la rapsòdia per a flauta i cordes Un desván de nostalgias amb el flauta solista Pepe González Gomis, i Faula de la lluna i el vent amb José Antonio Llinares com a clarinet solista en aquest moment musical per a clarinet i cordes. El concert es completa amb Barxell amb tres moviments: Introducció, Cancó i dança popular i Marxa alegre; Aitana, fanfàrria per a cor, orgue, metalls i timbals; i, per últim, la marxa solemne per al Dia de Sant Jordi 23 de abril. Una bona oportunitat per a conèixer una altra vessant de l’obra de l’autor de La Casa de las Chirimías.

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“La obra pianística de Amando Blanquer” por Marisa Blanes: “Una dècada sense Blanquer” (VII-Capítulo final)

 CabeceraPMB. En este último capítulo, extractamos unas reflexiones del compositor sobre su música e incluímos los títulos de los que consta su obra para piano. Ante todo también, mi agradecimiento a Marisa Blanes por habernos permitido incluir algunos fragmentos de su libro La obra pianística de Amando Blanquer, editado por la Universidad Politécnica de valencia en 2005. Un año después, publicó Amando Blanquer: Vida y obra (Una aproximación a su repertorio pianístico) que fue su Tesis Doctoral 2005 y Premio a la Investigación, editado por el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert y la Diputación Provincial de Alicante.


REFLEXIONES DEL COMPOSITOR FRUTO DE SUS CONVERSACIONES CON MARISA BLANES (1)

“Uno puede ser a lo sumo personal, utilizando las técnicas universales y adaptándolas a su manera de ser”.

“Stravinsky, Bartok, Roussel usan técnicas compositivas muy similares, sobre todo en cuanto al lenguaje sonoro, pero siempre resultan inconfundibles”.

Amando Blanquer y Marisa Blanes
Amando Blanquer y Marisa Blanes

“Al hablar de influencias siempre pretende el compositor ser original, sin embargo no se pueden negar ciertas penetraciones, aunque sean producto del ambiente o de la propia admiración”.

“Cuando uno se hace más reflexivo busca encontrarse a sí mismo elaborando planteamientos diferentes a los que le han proporcionado métodos tradicionales de composición”.

“Messiaen me enseñó un método de trabajo que creo haber asimilado, transformado y hecho mío, la música de Messiaen es tan personal que resulta inimitable, en el tratamiento y contenido de mis ideas musicales hay siempre algo de Messiaen”.

Blanquer pretende hacer la música de su tierra, evocar la luz, el color, el perfume de la tierra mediterránea, pero ello no tiene nada que ver con el nacionalismo regional.

“Hay que conocer profundamente las técnicas de nuestro tiempo, asimilarlas y transformarlas en obras de arte”.

El compositor cita a Menéndez Pelayo:

“Detrás de cada hecho, o más bien en el fondo del hecho mismo, hay una idea estética, y a veces una teoría o una doctrina completa de la cual el artista se da cuenta o no, pero que impera y rige en su concepción de un modo eficaz y realista. Esta doctrina, aunque no se razone, puede y debe razonarse y justificarse, buscando su raíz y fundamento no sólo en el arranque espontáneo y en la intuición soberana del artista, sino en el ambiente intelectual que respira, en las ideas de cuya savia vive y en el influjo de las escuelas filosóficas de su tiempo”.

Portada de "La obra pianística de Amando Blanquer" de Marisa Blanes (UPV, 2005)
Portada de “La obra pianística de Amando Blanquer” de Marisa Blanes (UPV, 2005)

Esta conciliación de originalidad y condición, libertad y orden es uno de los pensamientos más firmes de la teoría artística del maestro santanderino y también de nuestro compositor:

“Considerando el arte como obra soberanamente reflexiva y no como producto de una fuerza ciega e inconsciente, no concibo obra alguna artística digna de este nombre que no pueda ser críticamente interpretada conforme a ciertos cánones que preexistieron en la mente de su autor, aunque el artista no se diese cuenta de ellos”.

Los motivos de su inspiración son muy variados, básicamente, la música viene inspirada por el instrumento que la articula, si es el piano, todo gira alrededor de sus posibilidades. Un mismo sentimiento, lo expresa de manera distinta según se trate de un coro, un violín, una trompa o una orquesta, creo que en ello va implícita una educación técnica capaz de formar y transformar las ideas según el medio elegido para expresarlas. Blanquer cree en la existencia de la inspiración. Pero cree también en el trabajo…

Recuerda el maestro las palabras que Schiller confió a Goethe:

“En mi caso la percepción aparece siempre sin ningún objeto claro o definido, sólo cristaliza después, hay cierto estado de ánimo musical que es anterior y sólo después sigue la idea poética, creo en la existencia de la inspiración, pero creo también en el trabajo. La música es fundamentalmente trabajo, un trabajo constante y cotidiano, la elaboración de una obra es un largo proceso”.

Esa amplitud y diversidad en la concepción de la música le obliga a ser independiente, teniendo como única norma la sinceridad en la creación y el hacer que: la música contenga mucha música, esa consigna que le inculcó su maestro francés Daniel Lesur.

 Olivier Messiaen (Avignon, 1908-Clichy, 1992), maestro e influencia en la música de Blanquer
Olivier Messiaen (Avignon, 1908-Clichy, 1992), maestro e influencia en la música de Blanquer

La música tiene que ser, ante todo y sobre todo:

“…una manifestación artística y no un jeroglífico, la música se dirige al hombre para proporcionarle sentimientos de goce, enriquecimiento espiritual, no para irritarle”.

Todo lo que expresa nos demuestra una profunda humanidad. Blanquer tiene una concepción humanista de la música, que pone al hombre como destinatario de un arte musical que sirve para enriquecerle, alguien dijo, y dijo bien, que la música nos hace mejores.

Cuando Debussy decía esta frase genial:

“Mi música está hecha para mezclarse con los hombres y las cosas de buena voluntad”.

¿No traducía una manera de estar en el mundo que podemos leer en sus obras? Es por su ethos, carácter ético del sentimiento musical, por lo que el músico se compromete con su arte.

Acabamos esta charla con las siguientes palabras:

“El objeto musical es una creación nuestra, es un objeto imaginario que nuestra conciencia afectiva hace surgir de los sonidos. La música siempre es una manifestación trascendente que intenta captar a través del objeto sensible, el objeto afectivo”.

Expresa los dos objetos fundamentales que el hombre puede tener en su vida: ser y tener.

“Afán de unidad, decía Santo Tomás: Ser y tener”.

SUS OBRAS PARA PIANO

TRES PIEZAS BREVES (1960). Dedicado al pianista valenciano Mario Monreal (Sagunto, 1938-Guadassuar, 2010).

  1.  Preludio.
  2.  Canción de cuna.
  3.  Estudio a dos voces.

VARIACIONES PARA PIANO (1963). Dedicado al pianista valenciano Perfecto García Chornet (Carlet, 1941-Valencia, 2001).

QUATRE PRELUDIS PER A PIANO (1975). Accésit de Honor al Premio Ciudad de Lérida, 1975. Dedicado al pianista Ricardo Viñes (Lérida, 1875-Barcelona, 1943).

  1. L’etern clarobscur.
  2. Impressió estival.
  3. Averany de la nit.
  4. Aquell món de joguina.

SONATINA NAÏF (1979). Dedicada a su hija Ana María.

  1.  El paseo (con las teclas blancas).
  2. Durmiendo a Pepirola (con las teclas negras).
  3. Jugando al escondite (con las teclas blancas y negras).

TRES HOMENAJES (1984).

  1. Cumbres (a Óscar Esplá).
  2. Perfumes (a Joaquín Rodrigo).
  3. Burlesca (a Manuel Palau).

UNA PÁGINA PARA RUBINSTEIN (1987). Encargo de Paloma O’Shea, presidenta de la Fundación Isaac Albéniz para conmemorar el centenario del nacimiento del famoso pianista Arthur Rubinstein.

(1). Tal como aparece en la presentación de este capítulo, el extracto pertenece al libro “La obra pianística de Amando Blanquer” de Marisa Blanes, concretamente de las páginas 30, 31 y 32.

Completa agenda de concerts per a La Primitiva

El primer trimestre de la banda es salda amb dos concerts al Calderón i la tornada de l’Ovidi Simfònic a Barcelona

PMB.  Finalitzats els Nadals i l’èxit del concert Com a casa , la banda prepara nous concerts per al primer trimestre sota la direcció d’Àngel Lluís Ferrando. De la Vella al cant és el títol del primer dels concerts que comptaran amb la presència de la soprano Tania Bou i el baríton Javier Pérez i que constarà d’un repertori d’àries d’òpera i romanços de sarsuela. Tots dos solistes van iniciar el seu camí musical amb la Primitiva i el concert es celebrarà el diumenge 21 de febrer a les 19 h. al Teatre Calderón. En el mateix escenari tindrà lloc el tradicional concert de Diumenge de Rams amb un repertori fester que coneixerem més endavant i que aquest any caurà el diumenge 20 de març.

D’altra banda, l’Ovidi Simfònic es tornarà a interpretar a Barcelona el proper diumenge 6 de març, juntament amb la Coral Sant Jordi de la ciutat comtal dirigida per Lluís Vila Casañas. En aquesta ocasió, es celebra a la sala Pau Casals de l’Auditori, seu de l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya a les 18 h. i dins també dels actes del Festival Barnasants com l’any passat. Inicialment, aquest concert estava previst per al passat mes de setembre dins dels actes de la festivitat de la Mercè, però es va despenjar per canvis d’agenda i per la creació del nou govern local.