L’escriptor Jordi Tormo Santonja ens ofereix una crònica poètica i documentada acompanyada d’un reportatge fotogràfic de Diego Valor sobre el concert «Perquè volem» (Ovidi Simfònic) que va oferir la vesprada del diumenge 12 d’abril La Primitiva d’Alcoi i la Coral Sant Jordi de Barcelona amb un clamorós èxit i una ovació final de gairebé cinc minuts incloent un «bis» de «Perquè vull». Banda, coral i una serie de projeccions audiovisuals sobre la figura d’Ovidi Montllor, i abans que res, un públic entregat i calurós van configurar una vesprada irrepetible i única en memòria del cantautor alcoià. Aquest jove escriptor és doctor en geografia, es dedica a l’activitat docent i ha impartit seminaris i conferències per distinguides universitats nacionals. Nombrós articuliste, el seu darrer llibre va ser presentat el passat dijous 9 d’abril al Teatre Principal editat per Sembra Llibres, «Ovidi Montllor, un obrer de la paraula».
Alcoi
Tan lluny del meu esguard.
Tan capbussat dins meu.
Barcelona
Ets massa gran per mi.
Però ets tan preciosa…
Jordi Tormo Santonja (Alcoi, 1979)
Josep Ovidi Montllor i Mengual va nàixer després de la guerra. Era el 4 de febrer de 1942. Es va formar a l’escola dels pobres fins als vuit anys: l’Escola de Ribera. Va començar a treballar amb dotze anys i es va dedicar a una trentena d’oficis: reparador de radiadors, teixidor, cambrer, botiguer, xofer, pescater… Va enregistrar 13 discos, rodar 43 pel·lícules, participar en més de 30 obres de teatre i publicar dos llibres en vida.
L’Ovidi es va traspassar a l’altre món l’any 1995. Sí, “al món millor que ens diuen” segons cantava en “Al meu poble Alcoi”. 20 primaveres són les que du el nostre creador en majúscules de vacances pel món, 20 anys en què s’ha fet més present que mai. 20 anys amb els que l’Ovidi ha esdevingut un clàssic.
Alcoi, va ser el seu poble. Barcelona, va ser el seu altre poble. Perquè l’Ovidi tenia el cor partit entre les dues ciutats que el van acollir: la que el va veure nàixer i la que el va veure morir. La Corporació Musical Primitiva d’Alcoi i la Coral Sant Jordi de Barcelona, dirigides per Àngel Lluís Ferrando i Lluís Vila, amb les col·laboracions de Xavi Cortés i Gilberto Dobón, ens van oferir el concert “Perquè volem! Ovidi Simfònic” en el marc del Festival BarnaSants. Dues ciutats i un únic objectiu en aquest concert: mostrar-nos una visió totalment renovada de l’Ovidi.
“Ja no ens alimenten molles, ja volem el pa sencer”. Així començaren. Els temes “Tot explota bé pel cap o per la pota”, ”Als companys”, “La samarreta”, “La fera ferotge”, “L’Escola de Ribera”, “Homenatge a Teresa”, “Encara nois, encara”, “Una nit a l’òpera”, “Va com va” i “Perquè vull!”, amb la recuperació de la pròpia veu de l’Ovidi, les seues cites i la cançó “Al meu poble Alcoi”, van conformar el repertori d’aquest recital de música de banda i cor fet amb tot el sentiment del món. Són cançons que ja formen part de la banda sonora de la nostra vida i que l’Ovidi va incloure en els discos “De manars i garrotades”, “Un entre tants”, “Alcoi”, “A L’Olympia” i projectar en el disc “Verí good”. Cançons on l’Ovidi ens parla dels seus compromisos i esperances; de la seua infantesa, dels seus enyors, d’Alcoi; de la pobresa i de la lluita obrera.
Escoltar la ràbia de la veu i la lletra de l’Ovidi a través de les notes de la Primitiva i les afinades veus del Cor Sant Jordi, poder veure els fulls i textos de treball de l’Ovidi amb les seues anotacions manuscrites i descobrir a un Ovidi tendre i amb sentit de l’humor magnífic: no té preu.
Escoltar els sons obscurs de “L’Escola de Ribera», les afinades i dolces veus a “Encara nois, encara” i “La fera ferotge”, els clarinets, flautes travesseres, xilòfon i saxos solistes que acompanyaren “Homenatge a Teresa” i el sorprenent joc de veus en “Una nit a l’òpera”, per dir algunes coses, torne a repetir: no té preu.
Àngel Lluís Ferrando acabava el concert amb un “Imagine que a l’Ovidi li agradaria”. No tinc cap dubte. L’Ovidi diria: “Xics, se’n haveu passat tres pobles”.
Per tradició musical, comença els seus estudis a La Primitiva ja que el seu avi i els seus pares van ser músics. Continua estudiant clarinet a Alacant obtenint el títol de professor de clarinet i el premi extraordinari fi de carrera Grau Superior al 1988. Recitals i enregistraments per tota Europa es van alternant mentre és membre fundador de l’ECCA i professor de Clarinet i d’Harmonia del Conservatori Professional de Música d’Alcoi. Entre els seus últims treballs destaca l’àlbum gravat per ell i Sílvia Gómez Mestre «De la Música y el Tiempo» (Ed. EMEC, Madrid 2009), amb dos discs compactes i partitures del Col·lectiu de Compositors de l’ECCA, que és guardonat amb el «Premi a la Millor Edició d’Obra Musical Clàssica» de l’any 2009, atorgat per l’Acadèmia de les Arts i les Ciències de la Música; el seu CD monogràfic «Sub Nocte» amb enregistraments simfònics i de cambra el 2013 o actuacions amb l’Orquestra de Cambra de la Ràdio romanesa al marc de la 22a Saptamana Internationala a Mizicii Noi, i amb la Filharmònica «Mihail Jora» de Bacau, amb l’estrena mundial del seu propi «Concert a Cadiz MDCCCXII», per a Clarinet i Orquestra, dins de l’XXVI Festivalul International Zilele Muzicii Contenporane al 2012, entre d’altres.
L’ESCOLA DE DON CAMILO
Eduard Terol i Botella (Alcoi, 1965) amb Sílvia Gómez en l’ADDA d’Alacant el febrer de 2014
Sentia l’impuls de dues motivacions molt clares per a compondre «A Don Camilo»: la primera és la meua admiració per Camilo Pérez Monllor, al qual considere un dels més importants compositors de la història de la música alcoiana. La segona és el gran afecte que li professe a la Corporació Musical Primitiva d’Alcoi, la Música Vella, en la qual vaig iniciar la meua formació musical. Quan José Benjamín González, el president, em va parlar de l’homenatge que anava a organitzar-se-li, en el centenari de la seva marxa «Uzul El-M’Selmin», més coneguda popularment com «L’entrà dels Moros», va ser un honor acceptar l’encàrrec d’escriure una composició.
El meu avi, Rafael Botella Sempere, i el meu pare, Eduardo Terol Nadal, sempre es referien a ell com a Don Camilo, un personatge mític, molt estricte, respectat al màxim, el qual li va conferir a la Música Vella la seua forma d’interpretar, esmerada, tenint cura de tots els matisos i detalls de la partitura. Els sentia parlar de l’escola de Don Camilo que, posterioment, el mestre Fernando de Mora Carbonell va saber continuar. Per aquesta raó, vaig triar com a títol «A Don Camilo» per a la meua obra d’homenatge.
Estrena de «Concert a Cádiz MDCCCXII», per a Clarinet i Orquestra, amb la Filharmònica de Bacau, dirigida per Ovidiu Balan al 2012
En seure davant del paper pentagramat en blanc, em pregunte com l’ompliré de signes musicals que després seran sons. És molt senzill, tan sols es tracta de posar en pràctica la definició de música que proposà Jules Combarieu: “La música és l’art de pensar amb sons”. Amb sons i sense conceptes, quasi res!
Ben aviat, només venir-me al pensament les primeres idees, em vaig adonar que els elements generadors, les cèl·lules i motius musicals que utilitza Camilo Pérez Monllor en «Uzul El-M’Selmin» i també en altres composicions, anaven a proporcionar-me una enorme versatilitat, la qual cosa em va fer veure de seguida la projecció universal intrínseca dels elements contesos en les seues obres. És a dir, Camilo Pérez Monllor és un compositor no únicament per a la música alcoiana i vinculada a la nostra terra, sinó que també és un compositor universal. Johann Sebastian Bach, en moltes ocasions, atribueix als recursos musicals una simbologia concreta. Per exemple, en el Sanctus de la «Missa en si menor», en el passatge que correspon al text “Sant, Sant és el Senyor, Déu de l’Univers”, fa servir l’intèrval de huitena simbolitzant l’Univers com a concepte de “totalitat”. Eixe recurs em va suggerir reflectir la idea d’universalitat del nostre compositor, amb un passatge de huitenes en la introducció de la meua obra. Situe les huitenes en fagot, clarinet baix, saxofó baríton, trompes, fiscorns, bombardins i violoncels (compassos del 7 al 10).
Dedicatòria de Terol Botella a la banda i a Camilo Pérez Monllor
Es pot parlar de tres formes d’homenatjar musicalment un compositor. Una d’aquestes és la cita directa d’un tema o motiu seu, que serà reconegut fàcilment per l’oient. La segona possibilitat és l’obtenció de motius derivats d’elements de l’autor, usant el recurs de la variació. En aquest cas, serà més difícil de reconéixer en l’audició. I encara podem parlar d’una tercera forma, la més allunyada: l’evocació, sense partir de material de l’autor i sols recreant un ambient. A aquesta recórrrec en el Tema A (compassos 17 al 33), original, i que per tant, no prové de música de Camilo Pérez Monllor. La relació és d’un cert aire processional, fins i tot, fúnebre. Pretén fer referència a l’arranjament per a banda que Pérez Monllor va realitzar de «Tosca», de Puccini. A continuació, superpose el motiu ostinato de les dolçaines i les fustes, característic de «L’entrà dels Moros», al Tema A i es crea allò que en música anomenem un «quodlibet» -el que desitges- que consisteix a superposar temes que, en origen, no estaven destinats a sonar junts (compassos 34 al 40).
No tinc la intenció de fer una anàlisi exhaustiva de la meua obra, la qual cosa seria pretenciosa i només tindria algun interés per als professionals. Solament es tracta de reflectir certs impulsos o motivacions, de vegades no massa conscients, que van omplint els pentagrames. És això la inspiració? Deixem clar que en l’actualitat molts considerem la inspiració com un concepte de l’època romàntica, ja superat, i jo pense d’aquesta manera. A més a més, crec que el treball quotidià i reflexiu és la veritable inspiració.
Camilo Pérez Monllor va ser director de La Primitiva entre 1928 i 1933
Però, tornem a aquestos impulsos. En la secció dels compassos 62 al 74, em mou la idea d’imbricar dos compositors: Camilo Pérez Monllor i Richard Wagner. Desgavellat? És possible. Prenc el tema des del trio de «Uzul El-M’Selmin». Si el recordeu, el caràcter és dolç i expressiu. En canvi, em propose utilitzar-ho de la manera més contrastant possible, amb caràcter heroic, grandiós; podríem dir, wagnerià. El tema, instrumentat en trompes, se superposa a arpegis ascendents i descendents de les fustes. Després, és contestat per trombons, bombardins i trompetes; torna a les trompes, passa a les trompetes i desemboca en una secció de molta menor densitat, caracteritzada per solos de fustes. La idea subjacent és Camilo Pérez Monllor, grandiós!. Els seus temes i motius són d’una enorme flexibilitat; tanta, que el mateix Wagner i altres compositors haurien pogut utilitzar-los perfectament. Concepte d’universalitat!
En successives seccions de l’obra, he seguit usant el «quodlibet» com a recurs. En la secció dels compassos del 85 al 93, superpose l’ostinato de l’inici de «L’entrà dels Moros» amb el tema del trio, orquestrats en fustes i en trompes respectivament. Tot el conjunt té un caràcter expressiu. A partir del compàs 94, la superposició és triple, ja que les fustes agudes incorporen per reducció de valors el contrapunt ornamental de dolçaines i fustes del trio en forte. Els temes es combinen amb una versatilitat esbalaïdora i ens condueixen a un punt culminant.
El tema del trio de «A Don Camilo» (compassos del 116 al 122) es presenta en un solo d’oboè i és de pròpia creació, encara que en la conclusió d’aquest, l’imbrique amb el motiu de la introducció del pas doble «El K’sar el Yedid», com una petita broma musical.
I per finalitzar, en la coda planifique dos canvis de tempo. El primer és un increment que passa del Molto adagio al Allegro appassionato (compassos del 163 al 179). El caràcter és d’exaltació, de passió, amb el qual vull expressar la joia de gaudir d’«Uzul El-M’Selmin», com també de la resta d’obres que ens ha deixat Camilo Pérez Monllor; un llegat que transcendeix el pas del temps. Aquesta idea d’eternitat, de perdurabilitat, la simbolitze amb una sèrie d’acords en sentit ascendent, muntats sobre el ritme característic del començament de «L’entrà dels Moros». En el segon canvi de tempo, con solennità (compassos del 180 al 184), sona el tema de «Uzul El-M’Selmin». Al meu final, el seu principi, en un retorn etern, per celebrar un compositor també etern, Camilo Pérez Monllor, Don Camilo.
Ana María Botella Nicolás analiza esta marcha mora única de Blanquer junto con el pasodoble «Musical Apolo» en su artículo «Amando Blanquer Ponsoda y su aportacion al concurso de composición de Música Festera de Alcoy». Botella Nicolás es profesora contratada doctora del departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal de la Facultad de Magisterio de la Universitat de Valencia. Es secretaria de dicho departamento y Maestra en Educación Musical y Profesora de Piano. Desde aquí agradecemos su gentileza por autorizarnos a publicar parte de su trabajo con motivo de la nueva audición de «L’Ambaixador» por parte de La Primitiva en el LXXVI Concierto de Diumenge de Rams.
Se entiende por análisis estilístico y musical un estudio pormenorizado de los parámetros musicales más relevantes. Este tipo de análisis consiste en desglosar una estructura musical final en elementos constitutivos más pequeños que forman ese todo y explicar las funciones que desempeñan en su interior.
Creemos que un análisis musical es el que mejor refleja en profundidad el estudio de una pieza, pues analiza tanto individual como globalmente los elementos que conforman la estructura final de las obras. Con este tipo de análisis se lleva a cabo un trabajo pormenorizado de la partitura y se extraen resultados significativos, de los cuales sacaremos las conclusiones oportunas que nos permitirán catalogar esta música.
Además, pensamos que un buen análisis debe partir de una aproximación global, sin ningún tipo de intención analítica precisa, hacia un estudio más en detalle que conforme el resultado final. Así, se propone una metodología clara y precisa que ayude a entender el análisis musical efectuado.
Portada original de «L’Ambaixador» (1959)
Pieza ganadora del primer premio del CCMF de Alcoy de 1959. La obra se estrenó el 19 de abril de 1959 en el Teatro Calderón de Alcoy por la banda Primitiva de la misma localidad y dirigida por Fernando de Mora Carbonell. Se imprimió en los Talleres Gráficos Odorica (Bilbao). La colección de Música Festera “Ja Baixen” editó la pieza en el volumen 29, Alcoi. Concurs de Música Festera (1949-1964), interpretada por la banda Primitiva de Alcoy. Otra grabación de la pieza aparece en el disco Acords de Festa, interpretada por la Sociedad Artístico Musical El Trabajo de Jijona, en el 2000.
Desde el punto de vista melódico, abundan las melodías rítmicas y se desarrollan tanto las binarias como las ternarias. La utilización del puntillo y del doble puntillo acompaña a muchas de ellas para conseguir ese carácter. La periodización de estas es clara pero no definida, pues encontramos melodías tanto de 18 compases como de 24 y tanto téticas como anacrúsicas.
En el aspecto rítmico, destaca la cantidad de células rítmicas que emplea para dar sensación de energía y expresividad, como la corchea con puntillo semicorchea, los tresillos o los grupos de 5, 6 y hasta 10 semicorcheas. También aparece la polirritmia en pasajes principalmente de cierre (cc. 81 – 82) y (cc. 174 – 180). La percusión acompaña con diversos ritmos de marcha en función de la sección, tema o puente.
En el terreno de la armonía es en el que se observan las mayores innovaciones, pues la pieza no es nada clásica ya que utiliza politonalidades y acordes muy disonantes y se recrea en el atonalismo en muchos fragmentos (cc. 5 – 18), (cc. 61 – 63) o (cc. 69 – 72). Usa acordes disonantes y notas alteradas que traducen una música cargada de cromatismos y de indefinición tonal, con materiales temáticos vagos e imprecisos armónicamente hablando.
Desde el punto de vista formal, la composición no responde a la estructura típica de música
festera, aunque respeta mayoritariamente la forma binaria, con un fragmento introductorio y otro de cierre. Realmente, toda ella está concebida como si fuera un único material temático que va variando en las distintas secciones, incluso considerando como tal la introducción y la coda.
Programa de mano del concierto del 11 de abril de 1959 que fue una exaltación a la Marcha Mora con una segunda parte dedicada a Chapí
Es una obra muy expresiva, en la que el compositor realiza muchas anotaciones en la partitura ayudando al intérprete a su comprensión. Utiliza los términos de pensante, enérgico, loco, vibrante, expresivo, dolce, marcado y brillante, entre otros. Usa la gama completa de matices de intensidad y de acentuación. El tempo de negra = 72 es un tempo moderato, pero resulta algo lento para la marcha.
Destaca la utilización de un instrumento que no es propio de una banda –aunque a veces está permitido–, como es el contrabajo, para reforzar la parte grave del conjunto instrumental; en cambio, para reforzar la sección grave de la madera, emplea el fagot y el clarinete bajo. Su plantilla instrumental es la siguiente:
• Cuerda: contrabajo.
• Viento madera: flautín, dos flautas (una primera y una segunda), oboe, requinto, cinco clarinetes (principal, primero, segundo, tercero y clarinete bajo), seis saxofones (uno soprano, dos altos, uno primero en Mi b y otro segundo, uno barítono, uno tenor y uno grave en Si b) y fagot.
• Viento metal: dos fliscornos (uno primero y uno segundo), cuatro trompetas (una primera, una segunda, una tercera y una cuarta), tres trompas en Mi b (una primera, una segunda, y una tercera), tres trombones (uno primero, uno segundo y uno tercero), dos bombardinos (uno primero y uno segundo) y tres bajos (dos bajos en Si b, uno primero y uno segundo y uno en Do).
• Percusión: bombo, caja, platos y timbales. Introducción (cc. 1 – 20)
El comienzo, durante 4 compases, con el ritmo de marcha mora tan característico en la percusión (caja y timbal) a modo de introducción, nos hace suponer que estamos ante una obra de esas características:
Todo un pasaje rítmico de semicorcheas durante 20 compases nos despierta una sensación de indefinición tonal y desconcierto melódico, aunque escuchamos cómo el viento madera es el que destaca sobre el conjunto instrumental con la siguiente melodía:
Así llegamos a dos compases en contrapunto imitativo del viento metal sobre la tónica Re, que dan paso a la primera sección de la pieza:
Sección A (cc. 21 – 86)
En esta sección, que es más desconcertante que la música anteriormente expuesta, con armonías y acordes disonantes y politonales, encontramos un fragmento de 15 compases, muy expresivo y lo más legato posible, como apunta el compositor en la partitura, que se construye sobre un ritmo de corchea dos semicorcheas como relleno armónico. Así, las flautas y los flautines realizan una melodía que no llega a tener carácter de tema, pues se mezcla con toda la plantilla instrumental creando una atmósfera sonora vaga:
En el compás 33, un acorde muy disonante de 11ª, que queda sonando durante tres compases, da paso en el compás 36 a lo que es por primera vez un tema de carácter árabe. Es el tema A (cc. 36 – 52), en el tono de La menor y a cargo de las maderas. Se trata de un tema muy melódico y legato que nos afianza dentro de esta tonalidad, que será la referencia en la pieza. Está formado por una frase anacrúsica de 16 compases, dividida en dos semifrases de 8 compases, a (cc. 36-44) y b (cc. 45-52):
La caja realiza el siguiente acompañamiento:
La primera semifrase del tema A la repite a continuación doblada a la 8ª por la madera, pero en seguida desarrolla unos compases muy disonantes y atonales, al realizar pasajes de cuartas paralelas y segundas y séptimas sonando a la vez. Es un material muy brillante en fortissimo (ff), en el que además emplea polirritmias y trinos que se mantienen sonando durante varios compases:
En el compás 87 asistimos al primer fuerte o tema B (cc. 88 – 112), vibrante y en fortissimo (ff), para contrastar con el anterior, interpretado en su totalidad por el viento metal y en la tonalidad de Si b mayor. Es un tema marcado y muy rítmico, cargado de fuerte realismo y emoción en una textura acordal. Se desarrolla a través de una frase ternaria de 24 compases que se divide en tres semifrases de 8: a (cc. 88 – 96), b (cc. 97 – 104) y c (cc. 105 – 112):
Los timbales acompañan con el siguiente ritmo y el plato a tempo en fortissimo (ff): Timbales
Sección B (cc. 119 – 173)
Comienza con dos compases de enlace en fortissimo (ff) y de manera pesante para dar paso a la exposición del tema C (cc. 121 – 141) en el área de La menor, pero lleno de notas alteradas. Es un tema anacrúsico que intenta recordarnos al anterior, pero éste es de carácter más disonante y armónicamente más complicado. Está formado por una frase de 21 compases que no presenta una periodización clara en semifrases y que se compone de un diseño melódico-rítmico que se repite hasta 6 veces variando el ritmo, la armonía y la melodía ligeramente:
Mientras se expone la melodía principal, las trompetas realizan un diseño vibrante y acentuado en dos compases, que produce un efecto de respuesta al material que expone la madera:
El ritmo de timbales y de caja que acompaña al tema es:
A continuación, este ritmo desaparece y el discurso melódico se queda acompañado por blancas en el plato y corcheas en los graves, y comienza un puente muy suave (cc. 142 – 153) que enlaza con la repetición del tema B o segundo fuerte en el compás 154. Este tema B’ (cc. 154 – 173) consiste en una repetición del tema anterior, pero en dinámica fortissimo (ff) para que contraste con él. Además, el compositor introduce una segunda melodía que es la trasposición de la melodía original a la 4ª superior y a cargo de trompetas y trombones:
Coda (cc. 174 – 181)
En el compás 174 asistimos a una coda majestuosa y brillante con el tutti orquestal en fortissimo (fff), que nos conduce a la conclusión de la obra en el área de La, a través de tresillos y trinos que actúan de pregunta-respuesta entre la madera y el metal, con polirritmias y sobre el acompañamiento muy rítmico en la percusión:
La pieza termina con un tutti todavía más fuerte (ffff) con toda la plantilla sonando a la vez y de forma seca.
Es una obra que marcó un antes y un después en la música de la Fiesta de Moros y Cristianos. Destaca la abundante armonía disonante que nos recuerda a una obra clásica atonal, más que a una marcha mora, sino es por el ritmo que ejecuta la percusión y las secciones de fuertes. Polirritmias y politonalidades invaden la obra de un Amando Blanquer Ponsoda que sabe combinar el atonalismo con una línea melódica expresiva que produce una música sencilla y accesible al oyente.
Aquest pasdoble torna al repertori de La Primitiva obrint el LXXVI Concert de Diumenge de Rams. Després del dossier de «El Pardalot» de Juan Cantó, parlem d’altre potpurri a manera de pasdoble compost aquest en 1928 i que, juntament, amb «De la terreta» de Camilo Pérez Monllor, que va ser motiu d’un reportatge a l’agost pasat en pagina66 es podria tindre una visió més àmplia sobre la inspiració que les melodies populars van produir en els nostres més insignes compositors.
Evaristo Pérez Monllor (Alcoi, 1880-1930)
Pablo Martínez. És públic i notori que Evaristo Pérez Monllor va ser un enamorat de la seva terra com ho demostra el desig de voler venir a Alcoi per morir quan només tenia cinquanta anys d’edat. Aquest enamorament ho refrenda el fet que part de la seva obra està dedicada a personatges o agrupacions alcoianes: «El mexuar» (1924), marxa oriental escrita per a la Nova de l’Iris, igual que el pasdoble «Drac-Alat» (1922); «Mirhab» (1925) dedicada i escrita per a La Primitiva o «Clásico» (1926) dedicada al torero alcoià Andreu Coloma «Clásico» o, també, basada en el folklore i en els cants i melodies populars com el pasdoble «Tristezas y alegrías» (1917) dedicat al seu germà Camilo Pérez Monllor o aquest «Noticiero Regional» (1928) del qual parlarem.
EL PASDOBLE
Aquest curt pasdoble de poc menys de dos minuts i mig de durada està signat a Madrid un 8 de gener de 1928. El mateix autor escriu la premissa de l’obra en aquest llarg paràgraf sobre els cants populars a la portada del guió. “EL CANTO POPULAR. Por sus cantos populares se conoce la psicología de los pueblos. Así, pues, el folklore polifónico alcoyano es copia fiel de los sentimientos estéticos de este pueblo único e incomparable llamado Alcoy.
Portada del mític pasdoble amb la lletra d’Evaristo Pérez
Sus cantos de guerra, de humorismo, sus “tristezas y alegrías” canciones de cuna, así como sus danzas típicas y sugestivas, son reflejo de su ética espiritual en el arte. Son, pues, restos atávicos que corresponden a otras épocas, a otras generaciones más pletóricas de idealidad y romanticismo, sin que podamos determinar quienes las germinaron.
En algunos cantos –de puro origen oriental-, se vislumbra la nostálgica e infinita melancolía del árabe cuando vive en Occidente. En otros, palpita la traza sensual de la Grecia del paganismo, con sus danzas típicas y bellas, deleite de los sentidos. Y, en todos ellos, fluctúa el alma popular de todos los pueblos, que nos dominaron y que nos legaron su carácter étnico y sus costumbres y modalidades, que por fin crearon esta fuerte raza española de recia raigambre ibérica.
Es mi opinión”
El potpurrí a manera de pasdoble està dedicat al diari local del mateix nom que va tenir una curta vida (entre 1927 i 1929) com resa també la portada: “Muy cariñosamente dedicado al valiente y simpático diario alcoyano, al director y redactores. Muy suyo alcoià hasta el moll de l’os”.
Alguns dels fragments que apareixen en ell com són: «Ta ni na, socarrat de Cocentaina», “De quin coloret la vols”, “La safanoria”, “A Peret l’han trobat tot arrapat”, ja els trobem en “El Pardalot” de Juan Cantó, als quals cal afegir “La jota de Barchell” o el “Pastoret, on vas?”.
L’ESTRENA
El Templet de la Glorieta als anys 60 en el certamen musical del Dia dels Músics (Foto: Arxiu ASJ)
Amb motiu de la inauguració del Templet de la Música del Parc de la Glorieta, es va estrenar aquest pasdoble un diumenge 18 de març de 1928 a càrrec de la Nova de l’Iris sota la direcció de José Carbonell García (autor de «Suspiros del Serpis») . En el programa de la banda compost de música d’autors alcoians es trobaven entre altres, el preludi i zambra de l’òpera «Aurora» de José Espí, «Zambra oriental» de Gonzalo Barrachina i el «Himne de Festes» amb un cor de vuitanta xiquets. Tal com informa el mateix diari homenatjat, el templet no estava encara operatiu: “Aunque no está totalmente terminado, pues faltan las barandillas de la escalera que da acceso al mismo, la Comisión Municipal de Fiestas no ha querido retrasar dicha inauguración, pues de no celebrarse el 18 no hubiera podido efectuarse el acto hasta días antes de las fiestas de San Jorge, ya que el martes próximo se cierra aquel Parterre para comenzar la instalación de las casetas de feria”.
Al dia següent, el 19 de març, festivitat de Sant Josep, va ser La Primitiva qui va tornar a interpretar el pasdoble en últim lloc sota les ordres de Julio Laporta Hellín en un programa compost de «Canciones del montañés» de P. Sosa; andante expresivo de «Margot» de Turina; la polonesa-concert «Alacant» de Camilo Pérez Laporta, i la fantasia primera part de la sarsuela «La del soto del parral» de Soutullo i Vert.
La Primitiva al 1925 amb Julio Laporta de director. També va ser director de La Nova entre 1900 i 1910
El diumenge següent 25 de març va ser la banda de la Creu Roja la que va tornar a interpretar l’obra, juntament amb, entre altres, la serenata de «El regalo de boda” de Soutullo i Vert; la fantasia «Jugar con fuego» de Barbieri i el pasdoble «Goyescas» de J. Duart. Lescròniquesdel diarinoes van fer esperarcom apareixen la seva ediciódel 20 demarç:“El domingo por la mañana oímos por primera vez en banda de música el popurrí a modo de pasodoble “El Noticiero Regional”, obra de nuestro admirado paisano Evaristo Pérez Monllor.
Nos causó una agradibilísima impresión. El popurrí, pleno de retazos de la emotiva música popular alcoyana, recogidos con maestría, adquiere una expresión inmensa al ser interpretado por una banda de música.
La Corporación Nueva del Iris fue la que nos proporcionó el deleite de oírlo por primera vez. Ayer lo volvimos a oír con el consiguiente gusto por La Primitiva. Ambas veces gustó extraordinariamente al público. Ambas veces nos gustó extraordinariamente a nosotros.
“El Noticiero Regional” agradece muy efusivamente a las bandas Primitiva y Nueva del Iris la popularidad que han sabido dar al popurrí que su autor, Evaristo Pérez Monllor, tuvo la delicada gentileza de dedicarnos.”
EL PERIÒDIC
Possiblement, «El Noticiero Regional» sigui juntament amb «El Serpis» i «El Heraldo de Alcoy» un dels més clars exponents de premsa independent a Alcoi, encara que d’efímera vida (tan sols dos anys d’existència) si la comparem amb la de «El Serpis» (19 anys de vida entre 1878 i 1897; i la de «El Heraldo de Alcoy» que, en el fons, va substituir a l’anterior, amb 24 anys d’existència entre 1896 i 1920, sent els dos els primers exemples de premsa moderna i independent pels seus continguts i per les seves línies editorials.
Rafael Coloma va escriure la biografia de Julio Puig, «Julio Puig, un poeta liberal» (Imprenta la Victoria, 1968)
El pare del periodisme a Alcoi va ser Julio Puig Pérez (1850-1915), poeta i escriptor que va practicar el periodisme a Madrid mentre estudiava Enginyeria a la mateixa capital, arribant a dirigir posteriorment «La Verdad» a Alacant i sent després fundador de «La Unión Republicana « i els ja esmentats “El Serpis» i «El Heraldo de Alcoy». El seu fill, Cèsar Puig Martínez, va ser el fundador de «El Noticiero Regional», sent dirigit per ell i per Gregorio Romero. La redacció i administració es trobaven al carrer Joan Cantó, nº 4 veient la llum el primer número l’1 de febrer de 1927.
Encara que el subtítol del diari s’autodefineix com «Diario Independiente de Información» veritat és que les seues tendències van ser demòcrata-liberals, sent gairebé sempre oposades a les de «La Gaceta de Levante», diari amb el qual va conviure durant la seva existència, i que també es definia com «Diario Independiente de Alcoy», però d’idees més conservadores.
Els continguts o temes que tractava «El Noticiero Regional» als quals dedicava més atenció eren preferentment notícies i qüestions locals, política nacional i internacional, arts, esports, espectacles, i fins i tot, moda i cuina. De les col·laboracions que va tenir el diari crida l’atenció els primers articles que escriuria el després famós Juan Gil-Albert sobre vers i prosa que després continuaria publicant a «El Mercantil Valenciano» i «Las Provincias» ; de Carlos Palacio, abans escriptor que músic, van aparèixer els seus primers poemes i relats breus; Joan Lacomba participava amb cultura (pintura o literatura, preferentment); sobre matèria taurina col.laborava Armando Pelea amb una columna diària i Antonio Borrell realitzava les entrevistes; també, l’escriptor i poeta Gonzalo Cantó o el mateix Evaristo Pérez Monllor que escrivia amb el pseudònim «Amadís de Gaula» en referència al personatge dels llibres de cavalleria que va tenir el seu auge al segle XVI. Amb difusió per a Alcoi i comarca, com indica en la seva línia editorial “…esta publicación no ha de tener un carácter puramente local, sino que, como el título indica, pretendemos que sea un diario regional…deseamos, pues, que este periódico sea tanto de Alcoy como de los pueblos inmediatos…” va veure el seu últim número aparèixer el 31 de maig del 1929.
AUDICIONS HISTÒRIQUES DE “EL NOTICIERO REGIONAL”
Programa de mà del concert de Diumenge de Rams de 1965
Encara que pugui semblar tot el contrari, no ha estat aquest pasdoble interpretat tantes vegades per La Vella com «El pardalot». Apareix en el programa dels concerts de Diumenge de Rams de 1965 amb Mora Carbonell, de 1976 amb Lloret Miralles, i per últim, de 1980 i 2000 amb Casasampere Gisbert.
Com ja es va esmentar en el dossier sobre «El pardalot», aquestes dues obres es van tocar juntes en la presentació del llibre d’Ernesto Valor «Cançoneret Alcoià» el 3 d’octubre de 1980 al vestíbul del Monte de Piedad de la CAM. Fins i tot es va tornar a interpretar en un concert realitzat a la Casa de Cultura de Biar el 9 d’abril de 2000 dirigit per Gregorio Casasempere Gisbert.
Recentment, apareix per última vegada en el repertori fester de La Primitiva, que va ser interpretat en la Segona Diana per l’Avinguda País Valencià ja sota la direcció d’Àngel Lluís Ferrando l’any 2011, fins arribar al Diumenge de Rams de 2015 que arranca el concert.
La Glorieta Primo de Rivera als anys 30 (Foto: L. Relsin)
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BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA:
– VALOR CALATAYUD, Ernesto: «Diccionario alcoyano de música y músicos» (Gráficas Ciudad, 1988)
– ESPÍ VALDÉS, Adrián (Supervisor general): Enciclopèdia «Nostra Festa» (Asociación de San Jorge, 1982)
– VALLS SATORRES, José María: «La Nova desde 1842. Historia de una banda de música alcoyana» (Such Serra. Editat per la Excma. Diputació Provincial d’Alacant, 2010)
– BENEYTO, Àngel i BLAY MESEGUER, Francesc-X (coordinadors): «La premsa en les comarques de l’Alcoià-Comtat (1837-1939) (Institut Alacantí Juan Gil Albert y Diputacio Provincial d’Alacant, 2004)
– FERRANDO, Àngel Lluís: Article «Carlos Palacio, el escritor de la música» inclós en el llibre editat per ell mateix «Carlos Palacio, vivencia y pervivencia» (Ajuntament d’Alcoi-CAEHA, 2014)
– AMAT CASARES, Enrique: «Historia de la fiesta de toros en Alcoy» (Gráficas Ciudad, 1994)
Altres dades de l’estrena estan extrets de les edicions de eixos dies del periòdic «El Noticiero Regional» facilitats per l’hemeroteca de la Biblioteca Central d’Alcoi; i de l’arxiu de la Corporació Musical Primitiva pel que done les gràcies a la disponibilitat del seu arxiver Antonio Adamuz.
Impossible enumerar en aquesta petita presentació el vast currículum de Espí Valdés. El, en l’actualitat, president del Club Taurino d’Alcoi, és Doctor en Història de l’Art; Acadèmic corresponent de les Reials Acadèmies de Belles Arts de San Fernando de Madrid, Sant Carles de València, Catalana de Belles Arts de Sant Jordi de Barcelona i de Santa Isabel d’Hongria de Sevilla. També és Músic d’Honor de la Nova, sent un divulgador de la cultura alcoiana amb nombrosos articles, llibres i treballs sobre pintura, tradicions alcoianes o música (recordem que, en el tema musical, és autor de «Primer Centenario de la Música Festera Alcoyana 1882-1982″ i de la comèdia «La Nova se’n va a l’Orà»). El seu últim treball, «Pinacoteca Taurina Alcoyana 2013″
“UZUL EL M’SELMIN”: RECUERDO Y NOSTALGIA
Adrián Espí Valdés (Alcoi, 1940)
Creo recordar que oí por primera vez “L’Entrà dels Moros” en 1955. Yo era un chaval que estudiaba Bachillerato. Fue en el ensayo previo al concierto de La Vella en el Goya, cuando la histórica banda era dirigida por el mestre Fernando de Mora –Don Fernando- en aquellos matinales musicales y musicados que en ocasiones se titulaban “Concierto de repaso de pasodobles”, cercanas las fechas de nuestros Moros y Cristianos.
Y desde entonces, con aquel regalo estético, quedé deslumbrado. ¡Qué emoción! ¡Cuánta belleza! Lujuriantes sonidos, una borrachera que transporta y traslada expresividad y emoción a quien con absoluto silencio y en pleno goce endopático, penetra en el secreto –o en los secretos- de la excepcional pieza.
Y he vivido visualmente “Uzul El-M’Selmin” en la filà de Apolo, descendiendo los Abencerrajes por San Nicolás, a la altura del Círculo Industrial y La Casa del Pavo, dirigiendo y conduciendo la escuadra vespertina, y como cabos, dos festeros de diferente carácter, y diferente gesto y movimiento: Manolo Castañer, industrial, padre del entrañable pintor Ramón –el mejor de todos cuantos han vivido el siglo XX-, y Julio Berenguer, escritor y contumaz investigador. La misma marcha para dos estilos distintos.
La elegancia, la pastosidad de Castañer, con el “chafarot” a ras del suelo o adoquinado, con el cigarro-puro entre los dedos de la mano izquierda, sus gafas de buen diseño cubriéndole los ojos… y la majeza a veces “bailarina” y ritualista de Julio, médico y poeta, cuando la banda, la laureada Primitiva arremetía apasionadamente haciendo vibrar sus percusiones y sus instrumentos de metal, o bien cantaba con la madera, recitando versos mágicos.
Conservo el programilla de mano. El concierto se efectúa el 3 de abril de 1955 a las 11.15 h. de la mañana. Y se inicia –curiosamente- con el “Himno de Fiestas” de Barrachina. Por primera vez, se interpreta el pasodoble de Amando Blanquer –obra de juventud- “Escultura”. Otro pasodoble no bien conocido es “Bolcheviqui” de Evaristo Pérez Monllor.
Obras de Alfredo Alberola; “Julio Pastor”, también de Blanquer, subrayado como pasodoble de concierto. “Suspiros del Serpis” de Pepiquet Carbonell, primer premio del concurso del 54. Y dos obras de excepcional belleza: “Gentileza” del alteano José Alfosea, y “Mi homenaje” del maestro albaidense Fernando Tormo.
Curiosamente, al finalizar la segunda parte –el concierto se estructura en tres- La Vella interpreta “Rapsodia Húngara, número 2” de Liszt…y claro, “Uzul El M’Selmin” o “L’Entrà dels Moros” del maestro Pérez Monllor, para dejar en el auditorio el mejor de los sabores y más profundas emociones.
Debo añadir que, a partir de aquel domingo, esta novedosa marcha mora figuró en muchos de los conciertos, entrando ya en el repertorio con frecuencia “Abencerrajes” (Tarde de abril)» de 1957: belleza, técnica, armonía y poesía, partitura del joven Amando Blanquer Ponsoda.
Y en estos programillas de mano, simplemente una hojita o un díptico de 14 x 10 mm. cerrando el enunciado del repertorio a interpretar, se incluían breves poemas referidos a la música. Entre los autores, M. Bou Llácer –músico de la propia banda-, Antonio Revert, Ernesto Valor, José Cuenca Mora y también yo mismo los escribí.
“L’Entrà dels Moros” de 1914 –cien años cumplidos- emocionaba siempre y siempre será aplaudido apasionadamente por el público, figurando entre las grandes composiciones –irrepetibles- como “Un moble més”, “Fontinens”, “A la Meca”, “Genna al Arif” y “Any d’Alferes”.
Cierro los ojos, eso sí, con el CD a plena voz y al fondo de la habitación, y aquí están Manolo Castañer y Julio Berenguer tanto en las tardes soleadas y luminosas como en aquellas otras entoldadas y húmedas, lluviosas.
Recentment homenatjat per la Nova, Valls Satorres continua aquest cicle amb un complet repàs a la vida i obra de Pérez Monllor. Inicia els seus estudis a La Nova amb el clarinet, desplaçant-se a Madrid el 1965 per ampliar els seus estudis al Reial Conservatori. Com violoncel·lista ha col·laborat en les orquestres Simfònica i Filharmònica de Madrid i Simfònica de la RTVE, entre d’altres. Membre fundador de la Gran Banda de Músics Valencians a Madrid i violoncel·lista de la Música de la Guàrdia Reial. Dedicat a l’ensenyança, ha impartit classes al Conservatori Municipal de Música Manuel de Falla d’Alcorcón. Ha rebut 12 premis i diverses distincions en el món de la Festa de Moros i Cristians. De la seva obra festera destaquen: «Pas als Maseros», «Ix el Cristià», «Farolero», «Als Cristians» o les recents estrenes de «La casa de las chirimías» i «Almeria, músic i fester».
“UN HOMENAJE A L’ENTRA DELS MOROS”
José María Valls Satorres (Alcoi, 1945)
“La memoria histórica, como los buenos relojes,
necesita mecanismos de repetición.”
Santiago Grisolía
En la entrada de moros de la primavera de 1915, hace ahora cien años, se escuchaba «Uzúl el-msélmin», equivalente a «L’entrà dels moros», sin lugar a dudas la banda Primitiva dirigida por Camilo Pérez Laporta, padre del autor, interpretaba esta marcha mora, fechada en mayo de 1914 en San Fernando, junto a los Abencerrajes.
El repertorio de piezas a ejecutar por la referida banda en las fiesta de San Jorge de 1915, según el diario Heraldo de Alcoy era siguiente: “Le parisien», pasodoble G. Allier; «Le tromphe», pasodoble F. Popy; «Gorila», pasodoble A. Alberola; «De la terreta», pasacalle C. Pérez Monllor; «Arte y toros», pasacalle C. Pérez Monllor; «Uzul el M’Selmin» marcha mora C. Pérez Monllor; «El choclo», tango argentino, de L. Robert; «Sirena», polca J Jordá; «¡Maru!» Polca E. Pérez Monllor; «Tosca», marcha Puccini; «El fin de un artista», marcha fúnebre F. Soler; «Introducción y coro de La tempestad», R. Chapí; «Polonesa de concierto», C. Pérez Laporta.
Del estreno de «L’entrà dels moros» se dijo que pasó de puntillas, si bien en las veladas musicales de aquel año, que tenían por costumbre hacerse en los meses de verano, la Primitiva programó esta marcha mora en repetidas ocasiones y de esta manera lograr que se conociera mejor y enganchara. Finalmente quedó callada en los archivos. Dentro de este marco ha de considerarse que el autor fija en origen un tempo de 76 pasos por minuto, un novedoso tempo –partiendo de que Antonio Pérez Verdú ya precisa en su marcha mora «A-ben Amet», estrenada en 1907, un tempo de 88 pasos por minuto– diríamos que por su movimiento tranquilo, podría haber sido la causa o una de las causas de no haber sido aceptada, teniendo presente que en aquellos años, el pasodoble aún pintaba bastante en la entrada de moros.
Recordemos algunos sonados ejemplos: La Vella estrena en 1912, en la entrada de moros, el pasodoble de este mismo autor «El K’sar el Yedid», acompañando a la filà Llana; el mismo año que, posiblemente, la Nova hace escuchar el pasodoble «Mi Barcelona» de Julio Laporta Hellín con la filà Mudéjares, ya que su estreno había tenido efecto en septiembre del año anterior. Dos años después, esta misma banda interpreta por vez primera en el mismo acto, el pasodoble titulado «El miquero», también del maestro Laporta, y la Vella tenía en repertorio «Alma española», un inspirado pasodoble de Pérez Monllor.
Cumplido el primer cuarto del siglo XX parece que la marcha mora se está consolidando en el desfile vespertino, pero en esta floreciente y significativa implantación en la entrada de moros, suscita ligeras discrepancias debido a la lentitud que origina.
Concerniente a esta chocante polémica el semanario «La Lealtad», en las fiestas de 1918 hace el siguiente comentario: “…de algunos años a esta parte resulta el más deslucido de los actos. Creemos que algo contribuyen las bandas de música, que abusivamente, casi todas ellas, tocan lo árabe o imitación de éstos, cuyo aire es flemático y soñoliento”.
Antes, hasta llegar a ser conocida y aceptada «L’entrá del moros» en el ambiente festero, la Vella estrena o interpreta notables marchas moras: «La canción del harem» de Pérez Laporta, en sucesivos años; luego en 1920 «L’entrá de la kábila»; «¡Farolero!» en 1922, y «Els tres Capitans» en 1923, títulos todos de C. Pérez Monllor; más tarde, en 1926 «El negre del Tin» de Laporta Hellín y en 1928 el pas moro «Un moble més» también de este autor, este pas moro creó entusiasmo, llegando a ser casi de obligada ejecución, en la entrada de moros hasta que reapareció «L’entrà dels Moros».
Camilo Pérez Monllor, en una ilustración de Emilio Payá
«L’entrà dels moros» es una evocación a la fiesta alcoyana. Su incisivo y palpitante ritmo de timbales y otros útiles de percusión que abre la marcha mora, novedad que no se había dado antes y que será secundada después, ya pone en vilo al auditorio, el penetrante y repetitivo diseño melódico de tinte arabesco tocado por las chirimías, nos envuelve en una fantasía de inspiración oriental, las sonerías del metal se afianzan en esplendidas llamadas; temas, armonías, cadencias, ritmos, se avienen perfectamente, producen emoción e impregnan el ambiente. Un cortejo de ricas telas de colores, turbantes, chilabas y banderas se entremezclan con relucientes dagas, cimitarras, escudos y broqueles, junto a espingardas, mizallas, palanquines y carrozas, a más del pausado balanceo al marchar de una escuadra, cuyo cabo con ufano gesto, dibuja cadenciosos arabescos en el aire con su alfanje, son estampas harto descriptivas hacinadas en la memoria del maestro que asomaran sin dilación en una afortunada fantasía sonora, desde aquella lejana ciudad de San Fernando, en esta marcha mora.
Hoy por hoy, el nombre de Camilo Pérez Monllor significa mucho para el aficionado, es una figura verdaderamente importante, no solo por lo que representa su música en la fiesta alcoyana, sino en otras ramas de su quehacer musical. Su obra se nos aparece como un compendio, como una culminación plagada de las influencias que recibió de Andalucía y Norte de África.
Entre 1898 y 1918, aproximadamente, estuvo al frente de la banda de música del I Regimiento de Infantería de Marina del Tercio Sur en San Fernando. Sin embargo en 1911 en Nador (Larache) campamento de “Sidi-Aissa ben el Kasem”, pasó la primera parte del compromiso de dos años que era obligatorio, para los Músicos Mayores, cumplir en África, al frente de la banda de música del Batallón Expedicionario. Son años de actividad en los que conviven varios de sus éxitos más significativos. Precisamente en el citado campamento compone algunas de sus piezas y recopila cantos populares del lugar: Así pues, encontramos el inédito pasodoble titulado “El K’sar el Kebir”, en español “Alcazarquivir”, fechado en noviembre de 1911, y dedicado A. S. M. El Rey Don Alfonso XIII. Esta partitura, en una cuidada encuadernación con cubiertas rojas y título y dedicatoria en oro, se conserva en la biblioteca del Palacio Real en Madrid.
Camilo Pérez Monllor, era muy estimado en San Fernando. Es el primer músico que compone marchas para la Semana Santa Isleña. Marchas que siguen siendo hoy un referente, «Pange Lingua», «Sacris Solemnis», «Mater Dolente», «La Vera Cruz», (grabada en cedé, por la Banda Unificada de San Fernando), «La Divina Pastora» (grabada en cedé por la Banda Municipal de Sevilla), y «La Verónica», junto a «Corpus Christi», «Santa Cecilia» y «La Virgen del Pilar».
En el número 17 de la calle Fernán González de Madrid, fallecía Pérez Monllor a los 69 años el 4 de enero de 1947
Sabido es, que en esta ciudad gaditana compone parte de sus más celebradas piezas para las fiestas de San Jorge, aquí escribe igualmente, el poema sinfónico «La cueva de Montesinos» inspirado en El Quijote; «Himno a Cervantes». El 27 de julio de 1915 se convoca un concurso musical a nivel nacional para la composición de un himno a Cervantes, el premio se establece en 3000 pesetas, el texto le fue encargado al alcoyano Gonzalo Cantó, el himno debía estar escrito para un coro al unísono y sujetarse a una extensión de voz adecuada para ser cantado por el pueblo. El jurado calificador formado por Joaquín Laregla, Ricardo Villa, Antonio Fernández Bordás, Emilio Vega y Conrado del Campo, bajo la presidencia de Emilio Serrano, examinó las 35 partituras presentadas, acordando no conceder el premio por estimar que las obras eran ciertamente difíciles para ser cantadas por una masa coral amateur, no obstante, se consideraron dignos de mención honorífica cinco himnos presentados por Abelardo Bretón, Emilio Alonso, Julio Gómez, José L. Lloret y Camilo Pérez Monllor.
Luego vino el «Himno a Canarias» y «Capricho Español», un estilo de capricho o fantasía sobre aires nacionales lleno de afecto y sencillez. La revista musical madrileña “Harmonía” de octubre de 1916, muestra en portada una fotografía de Pérez Monllor, y en su interior una biografía del mismo y a continuación añade “…el “Capricho Español”, que hoy publicamos compuesto para Harmonía, es una bella página, primorosamente instrumentada, fiel reflejo de su especial modo de hacer, debido al cual sus obras son populares en las bandas hace ya muchos años”.
Esta obra que la Vella ofrece por primera vez en concierto en la Glorieta el 14 de julio de 1917, fue pieza obligada en el Concurso Regional de Bandas de Música civiles de Pamplona en el año 1918.
En la mencionada revista del mes de julio de 1918 podemos leer: “…La obra obligada para las bandas del grupo B fue “Capricho Español” de Pérez Monllor…”
“…El “Capricho Español” fue muy bien interpretado por las bandas del citado grupo B; oyéndose nutridas salvas de aplausos a la terminación de la obra, y calurosos elogios a su autor, por lo que felicitamos a nuestro querido amigo Sr. Pérez Monllor”.
Granada ha admirado e inspirado a numerosos músicos, el maestro Pérez Monllor en ella se inspiró y en sus conocidas “granadinas” para componer, aunque fechado en 1912 en Alcoy, su pasodoble «El K’Sar el Yedid», que en la capital andaluza se le conoce como «Alhambra» y que podemos escuchar con este título en una grabación en cedé por la Banda Municipal de Granada, y también en su página Web. Conocidos compositores emplearon estos mismos cantos populares, Rafael Calleja y Tomás Barrea en su “Adiós a Granada”, magnifica canción perteneciente a la zarzuela “Los emigrantes” cantada por reconocidas voces internacionales, de entre ellas, dos magistrales interpretaciones, una de Victoria Ángeles y otra de Patricia Petibon. Del mismo modo el ruso Dimitri Shostakovich deja escrita para voz y piano su también “Adiós Granada”; al igual que Joaquín Nin en su “Granadina” y Evaristo San Miguel en el pasodoble “La oreja de oro”.
En mayo de 1919 deja las tierras andaluzas al ser destinado a la banda de música de Infantería de Marina de Cartagena. Fortuitamente en esta ciudad, realiza en 1920 Pérez Monllor su primera Semana Santa, y es protagonista de una curiosa anécdota. El historiador Alfredo García Segura, en su libro “Músicos en Cartagena” nos la cuenta:
“Dirigía la Música de Infantería de Marina cuando, al terminar la procesión del Miércoles Santo del año 1920, regresaban al Arsenal Militar el trono de San Pedro Apóstol portando el gallo, y sucedió que, al entrar en el recinto militar, los portapasos que a hombros lo llevaban lo balancearon tanto que el capataz temió que se desprendiera la simbólica gallinácea y, a modo de aviso empezó a gritar desaforadamente “¡el gallo, el gallo!”. Era tanta la insistencia del capataz, coreado por sus ayudantes que, el maestro, creyendo que pedían música, se “arrancó” haciendo tocar de memoria a sus músicos el pasodoble “Gallito” que ya por aquellas fechas era popular”.
Desde entonces ha quedado como una tradición interpretar el citado pasodoble, después de la procesión del Miércoles Santo.
En el tiempo en que Pérez Monllor era director en la nombrada banda de música, había en plantilla un clarinetista llamado Eduardo Lázaro Tudela. Una vez más Alfredo García Segura nos relata otra anécdota:
“En un determinado pasaje de la obra que había en atriles, la cuerda de clarinetes, ante la dificultad de la ejecución y por miedo a que se notaran los fallos, tocaba sin fuerza, sin decisión. El director, que era Camilo Pérez Monllor, les llamó gallinas. Eduardo, respetuosamente rechazó la palabra insultante y dijo que no la admitía. El Músico Mayor le contestó que esa postura tenía que mantenerla con el instrumento y eso fue lo que hizo en solitario tocando admirablemente el pasaje que había provocado el conflicto. Al terminarlo, el director continuó el ensayo diciendo: Adelante, señores y repito, gallinas todos, menos Eduardo”.
Vamos a intentar concluir imaginando que el afecto de Camilo Pérez Monllor por su ciudad natal, es algo que tuvo en todo momento en el pensamiento allá donde estuviera. Soñaba, sí, con Alcoy. Toda su única ilusión era volver a Alcoy. Vivir en Alcoy. Morir en Alcoy. Lo último le fue negado.
La tumba de Pérez Monllor en el madrileño cementerio de Nta. Sra. de La Almudena
Murió en Madrid en su domicilio de la calle Fernán González nº 17, un día 4 de enero de 1947, e inhumado en el Cementerio de la Almudena, en la mañana del día 5 (meseta tercera, cuartel 24, manzana 21, letra A, cuerpo 2), en este camposanto descansan en la actualidad sus restos mortales.
Casualmente una fecha muy entrañable y querida para todas las alcoyanas y alcoyanos, al atardecer de ese día, la Vella, la banda que llevó siempre en su corazón, haría sonar «L’entrà dels Reis», el pasacalle del maestro que glosa desde hace más de un siglo la entrañable fiesta de los Reyes Magos, el sentimiento y el hondo pesar por su pérdida se haría notar en aquel señalado día en las calles de Alcoy.
A los pocos días de fallecer, la Sociedad Apolo, la Corporación Musical Primitiva y la filà Abencerrajes celebraban un solemne funeral por su eterno descanso en la Real Parroquia de San Mauro y San Francisco, interpretándose en los Oficios, el Réquiem de Lorenzo Perosi, con la participación de las Capillas de música Santa Cecilia, Nueva del Iris y Primitiva.
No podiafaltar en aquestciclela participació d’unhistòric deLa Primitivacom JaimeLloretMiralles. El que va serdirector de la nostrabanda entre1974i1978, va ingressar en ellaen1942iniciant-se ambMoraCarbonelliampliantestudisa València; va ser directorde l’OrquestraSimfònicaAlcoianaentre1981i1984; assessormusicalde l’Associació deSant Jordientre1983i1992idirector de l’AgrupacióLíricaEl Trabajoentre1986i1991.Entre les sevesobresdestacal’himne«La moral del Alcoyano»compostjuntamentamb el recentment difunt MiguelPeidro;elspasdobles«Baix icontrabaix«dedicat al seu oncle (elrecordat«senyo Jaume«) o el taurí «Abaíto»; sent les sevesdues últimesobres«Gratitud«i la marxa mora «Jaumet el judío«estrenadesper LaPrimitival’any passat2014.
CONSIDERACIONES SOBRE LA MARCHA MORA “UZUL EL-MSÉLMIN”
Jaime Lloret Miralles (Alcoi, 1933)
Me piden que escriba mis impresiones sobre la marcha mora «Uzúl el-msélmin» más conocida como «L’entrá dels moros». Difícil papeleta escribir sobre esta marcha que, para mí, es la marcha mora por excelencia. Y no sólo eso, sino que hoy, a sus cien años de vida, sigue teniendo la misma frescura que cuando se estrenó. Sí que es verdad que después se han compuesto marchas de indiscutible calidad como pueden ser: «A la Meca» , de Gonzalo Blanes, «Tarde de Abril», de Amando Blanquer o «La Casbha», de Rafael Casasempere y tantas otras, que no enumero para no hacerme exhaustivo; pero lo cierto es que pasa el tiempo y ahí sigue.
En cierta ocasión, comentando con el querido y admirado Amando Blanquer (q.e.p.d.) sobre el éxito de esta marcha, me dijo que, en su opinión, la clave de su éxito estribaba en su sencillez. “Ni le falta ni le sobra nada. Todos sus componentes están perfectamente colocados: la melodía, la armonía, el ritmo, el timbre. Todo cuadra”. Y yo añado, que algo tiene que ver, también, el entusiasmo con que los músicos la interpretan y que esa energía se transmita al público. Por lo demás, la innovadora idea que tuvo don Camilo de incluir las dulzainas, variante de las chirimías árabes, así como la de los panderos, como base de la percusión, abrió una puerta para incorporar estos instrumentos a las posteriores marchas que se han ido componiendo a través de los últimos cien años.
En definitiva, estamos hablando de una composición pionera que año tras año, despierta el delirio entre los que la escuchan y no digamos entre los que tienen la suerte de desfilar con ella en acto tan esplendoroso como es nuestra Entrada de Moros.
Gregorio Casasempere, Ángel Lluís Ferrando y Jaime Lloret, tres directors per a La Primitiva a l’Entrada Mora de 2014 (Foto: Xavi Terol)
Por cierto, el sentimiento de propiedad que tienen los músicos respecto a esta marcha creo que incide en el enardecimiento con que la interpretan, y en este sentido, siento discrepar con aquellos que creen que La Primitiva debiera compartir esta partitura. Otras entidades tienen en exclusiva otras obras y tampoco las comparten, y no hace falta mencionarlas porque los que están “en el ajo” saben a qué y a quien nos referimos. Dejemos pues las cosas como están y disfrutemos cada vez que esta obra se ponga en atril.
Como anécdota final diré que recuerdo con nostalgia mis años de educando –allá por los años 40 del siglo pasado- en los que, la víspera de la Entrada, se llevaban los panderos a un horno que había en la calle San Mateo, para meterlos en el mismo y tensar los parches, ya que por aquel entonces eran de piel de animal (no de plástico como los de ahora) y se hacía necesario efectuar este tratamiento para recuperar el sonido de este instrumento después de meses de estar guardados en el almacén.
Sens dubte,un dels pilars fonamentals de l’actualmúsicafestera és Rafael Mullor Grau, guanyadordos anysconsecutiusdel Concursde MúsicaFesterad’Alcoi amb «Un moro mudéjar» i «L’ambaixador cristià» els anys 1981 i 1982, i 2º premi al 1983 per «Als llaneros dianers». Posteriorment, tornaria a guanyar amb «L’entrà dels negres» (1984), «El Barranc del Cinc» (1985) i «Abraham» (2002). La seua vida musical es va iniciar a la Unió Musical d’Alcoi com a clarinetista, sent director d’ella entre 1985 i 1991. En l’actualitat és professor d’Armonia, Anàlisi i Composició a Albaida i Xàtiva i director de les bandes de Ròtova i Montesa, continuant la seua carrera compositiva amb premis i títols com «Alcoi, escata i destral», «Saxum», «Danza colorista» o «Al primer tro».
Rafael Mullor Grau (Alcoi, 1962)
La veritatés que«L’Entrà delsMoros«éstot unsímbolper a lafestad’Alcoi queencara que l’obraté centanyssembla d’allòmés actualambla incorporaciód’instrumentsavuien diacadavegadaméspresentsenles Entradescomsónlesdolçaines, alesqualsCamilo Pérez Monllorels dóna eltemaprincipal perquèaquest siguipresentat, comtambé calressaltar quefacomençarl’obra nocomcomencengairebétoteslesmarxesmoresambritmede caixaitimbal, sinó ambpanderosde diferentalçadaipanderetes. Encara que alno disposar de lapartituraide nohaver-la pogutveuremai,és bastantcomplicatferuna anàliside l’obra quecrecés onméspucferús del quepugui saber, perquèparlarde l’autor ésper a mipocinteressant elque puguidir queno estiguiescrit en el«Diccionario Alcoyanode Música y Músicos» del mestreiamicErnestoValor. Així que atravésd’escoltaralgun enregistramentde l’obrapodria feruna petita anàlisi.
El llibre referent de la música alcoiana encara que ja han passat trenta anys
L’inicide trescompassosperpartde la percussiócom abanshecomentat,semblaesperaruna introduccióabansde presentar eltema principal, però no,elque s’abordadirectament ésel TemaA enel to deReMajorpresentatperlesdolçainesenlanota La,que és el seudominant. El temaéssenzill, jaquevoletegenlesnotesal voltant delLaon sempreacaben. Trescompassosde percussióiel temade mètricaclàssicade vuitcompassos. Acabataquest,emprènde nou lapercussióambel mateix temaperòarael toésde LaMajoride la mateixa maneraque abans,el temacomençaala dominanta la nota Mi. En acabar un passatgeen formade soldadurade cinccompassosmodulaitornadenoual tode l’inicii a lamateixa fórmulainicial peròen aquestaocasiótot el temadurasetzecompassos. Acabataquest,un petittema presentatpelsmetalls éscontestaten escalesdescendentsper lesfustes. Aquesta petitapresentaciódelsmetallsesconvertiràdesprésde vintcompassosen la preparaciódel fort detota la bandaontornarà apresentar el temaprincipal ambel toinicialdeReMajor.
Portada de «Uzul El M’Selmin» (1914)
El TemaBcontrastantes presentaen el tode MiBemolMajornomésperla fustaambla dinàmicasuau. Aquest temanouno desenvolupares de noujaqueho fadurarnoméstretzecompassosjaquefapresentar alsmetallsidesembocaen el fortfinal ambel topresentatabans, peròla sorpresaés quela melodiaaraés delsmetallsien ellaapareixel temaB, ienlesfustesidolçainesun temademolt semblantritmeal deltema A peròaquestestàala tercera queés la notamodalino a la cinquena com abans, començadaper la notaSol ien aquest temaitodónaper finalitzadaaquesta obra.
No sésiserviràaixòque t’acabed’escriurei de sili podràinteressara algú. A mim’haresultatmoltinteressant, peròmoltcomplicatperquècom hecomentatabansnohevistmai lapartitura. Una abraçadaienhorabonaatotala família dela MúsicaPrimitivadel meu pobled’Alcoi.
Dos amics de La Vella que, malgrat el seus treballs fora d’Alcoi, mai han trencat el contacte amb la banda s’han unit per a preparar la quarta entrega de aquest cicle. En l’actualitat, Jordi Miralles és assistent de solista d’oboè a la Simfònica de les Balears, professor d’oboè i música de cambra al Conservatori Professional de Música de Felanitx i ha estat director de la Banda Municipal de Calvià entre 2012 i 2014. Juan Carlos Peris és dedica a l’activitat docent i és director de la Unió Musical de L’Orxa.
APRENENTATGE I EXPERIÈNCIES AMB «L’ENTRÀ DELS MOROS»
Jordi Miralles Calabuig (Alcoi, 1975)Juan Carlos Peris Hernández (Alcoi, 1975)
Som Jordi Miralles i Juan Carlos Peris, dos músics de La Primitiva que per qüestions professionals estem un poc apartats de la vida quotidiana de la Banda. Poc és el que podem aportar que no ja s’ haja dit de «L’ Entrà dels Moros», més que una visió personal d’aquelles experiències, que durant els nostres anys com actius de la nostra banda vam tindre.
El primer contacte com a músic amb «L’Entrà dels Moros» va ser amb el concert de Diumenge de Rams l’any 1987. Una de les anècdotes que recordem era que aquesta marxa es va assajar molt poc i la seua partitura era quasi il·legible. El més impactant de tot va ser que després d’una marató de concert (amb tres parts), aquesta peça anava a sonar tan brillant i amb un sentiment molt especial. A més els metalls (trompetes i trombons) anaven a tocar l’últim fort alçant-se de la cadira, ens vàrem quedar tan aborronats i meravellats que vàrem deixar de tocar. Recordem que uns anys abans ja havíem escoltat aquesta peça en un concert al tan emblemàtic Teatro Circo el qual uns anys després desapareixeria.
Després vendria la nostra primera Entrà de Moros. De matí havíem tocat amb el Capità després d’una inacabable primera Diana. Estàvem molt cansats i preocupats perquè pensàvem que ja no podríem tocar però, quina va ser la nostra sorpresa, que «Uzúl el-msélmin» estava escrita en una tessitura la qual ens permetia tocar sense cap de problema i curiosament gaudir de la seua part central on els oboès tenen una dolça melodia i les trompes un expressiu contracant abans d’acabar junts a l’últim fort.
Molts foren els anys tocant aquesta peça provocant que l’aprenguérem de memòria i anàrem assaborint-la cada vegada que l’interpretàvem.
En tota la nostra existència com a membres de la Corporació Musical Primitiva hem interpretat amb ells nombroses vegades “L’Entrà dels Moros”. Amb el temps, aquesta peça ha anat convertint-se en un emblema per a la agrupació.
Agustín Castro «Agustinet», sempre present en el cor dels veterans de la band. Al seu funeral també es va interpretar «Fontinens» de Pérez Laporta.
Però, al marge de tot això, de les entrades mores – on sempre sonava – i de tots els regals– anomenats col·loquialment “bis” – que fora de programa oferien els concerts de Diumenge de Rams, la vegada que més ens va deixar marcats, de per vida, va ser quan la vàrem interpretar al funeral del nostre benvolgut “Agustinet”. Aquell moment també se’ns va quedar gravat adquirint aquesta peça una funció totalment distinta a la que havíem conegut i convertint-se en el millor acomiadament que la banda podia atorgar-li a tot un germà per a cadascun de nosaltres i estimadíssima figura al CMP i a Alcoi. Com a peça representativa de la Corporació era adient fer-la sonar aquell dia per acomiadar al nostre amic però la sorpresa era que no sonava com una marxa mora si no com una fúnebre. Amb el mateix tempo, mateixa instrumentació, mateixes notes, però amb un caràcter i una tristor que esgarrifava. Tots els que estàvem allà interpretant aquella música estàvem destrossats mentre tocàvem.
«L’Entrà dels Moros» ha estat llegada a la Primitiva, la qual corporació ha estat l’encarregada de transmetre al públic aquesta joia d’innombrable valor. Això fa que tots els músics de la Vella que hem tingut l’orgull de ser part d’aquesta transmissió cultural ens sentim profundament satisfets, i que aquesta música forme part de nosaltres de manera que tinguem experiències i sentiments personals relacionats amb ella.
Parlem d’una peça plena d’encant que, amb una estructura molt senzilla, amb poques notes, d’una durada més be curta, està plena de recursos i d’expressivitat. Una peça que té una energia que commou i que t’emporta.
Aquesta peça és màgica almenys per aquells que hem tingut la possibilitat d’aprendre amb ella.
Músic en actiu de La Primitiva com a instrumentista de requinto, Vicente Juan Sanoguera Rubio col.labora amb la tercera entrega d’aquesta sèrie. Vinculat a la banda desde xiquet, la música li ve heretada del seu avi que va pertenéixer a la Vella i a la Banda Municipal de Villena. Fou director de l’Armònica Alcoiana i entre les seues obres de caire fester es troben: «Muntanyesos dianers», «Banu-Marin», «Novella», «Claus i corretges» (coescrita amb Àngel Esteve) i la recentment estrenada «Al-Rasik». La seua dona, Georgina Miralles i els seus fills Lara e Isaac Sanoguera també son membres de la banda.
«L’ENTRA DELS MOROS», UNA EVOLUCIÓ
AMB «LA PRIMITIVA»
Vicente Juan Sanoguera Rubio (Alcoi, 1965)
«L’entra dels moros» va ser composta per D. Camilo Pérez Monllor al maig de l’any 1914. No existeix documentació que indiqui que fos una peça de referència fins a principis dels anys 40. Va ser l’any 1942 quan D. Fernando de Mora, director de «La Primitiva», a instàncies i sota la tutela del compositor, va realitzar alguns canvis tant en la partitura com en la formació de la banda. Sé que alguns autors atribueixen l’arranjament només a D. Fernando de Mora, però atenent a l’herència oral que he rebut dels músics majors, que van estar presents en indicacions, assajos i altres proves sonores que es van fer, crec que en aquests arranjaments D. Camilo va estar més que present.
Alguns d’aquests canvis, com ara la instrumentació del ritme, no van tenir cap recorregut. Els canvis més importants i que més van influir posteriorment en l’evolució de la marxa van ser, en primer lloc fer tocar els Clarinets principals i primers la dolçaina, i als segons i tercers el pandero eliminant així el clarinet de la peça, i en segon lloc presentar una nova formació de la banda amb la fusta davant i el metall al final de la mateixa.
Camilo Pérez Monnlor, vestit d’abencerraje
No existeix en les diferents partitures ni en document que es conegui res que indique que aquesta peça estigués dedicada a cap persona, societat ni entitat de cap mena, però, contravenint el que era habitual en aquells temps, no es va fer cap còpia d’aquesta partitura ni per part de l’autor D. Camilo, ni del director de la banda D. Fernando. Amb aquesta decisió van donar a la partitura i a la banda l’oportunitat de ser el que finalment han estat, un referent en la música de les festes de moros i cristians.
Des dels anys 40 «L’entra dels moros» i La Primitiva han viscut amb les diferents modes i usos que en cada moment han tingut lloc. Unes vegades errant i la majoria d’elles encertant, la unió de marxa i banda ha anat evolucionant fins al dia d’avui. Per exemple avui el clarinet ha tornat a la peça ja que comptem amb uns grups de dolçaines meravellosos, en el nostre cas el grup de Dolçainers i Tabaleters la Cordeta, que llavors no existien.
Sé que hi ha veus que reclamen que aquestes peces que estan lligades a una entitat siguin editades i divulgades. Sense entrar a valorar la idoneïtat d’aquesta acció, em sembla que l’actitud és la de voler jugar amb la joguina del veí, tenint l’armari ple de joguines amb els quals no juguen. Falta saber si el que pretenen és només jugar o volen trencar la joguina.
L’escriptor Jordi Tormo Santonja ens ofereix una crònica poètica i documentada acompanyada d’un reportatge fotogràfic de Diego Valor sobre el concert «Perquè volem» (Ovidi Simfònic) que va oferir la vesprada del diumenge 12 d’abril La Primitiva d’Alcoi i la Coral Sant Jordi de Barcelona amb un clamorós èxit i una ovació final de gairebé cinc minuts incloent un «bis» de «Perquè vull». Banda, coral i una serie de projeccions audiovisuals sobre la figura d’Ovidi Montllor, i abans que res, un públic entregat i calurós van configurar una vesprada irrepetible i única en memòria del cantautor alcoià. Aquest jove escriptor és doctor en geografia, es dedica a l’activitat docent i ha impartit seminaris i conferències per distinguides universitats nacionals. Nombrós articuliste, el seu darrer llibre va ser presentat el passat dijous 9 d’abril al Teatre Principal editat per Sembra Llibres, «Ovidi Montllor, un obrer de la paraula».
“Ja no ens alimenten molles, ja volem el pa sencer”. Així començaren. Els temes “Tot explota bé pel cap o per la pota”, ”Als companys”, “La samarreta”, “La fera ferotge”, “L’Escola de Ribera”, “Homenatge a Teresa”, “Encara nois, encara”, “Una nit a l’òpera”, “Va com va” i “Perquè vull!”, amb la recuperació de la pròpia veu de l’Ovidi, les seues cites i la cançó “Al meu poble Alcoi”, van conformar el repertori d’aquest recital de música de banda i cor fet amb tot el sentiment del món. Són cançons que ja formen part de la banda sonora de la nostra vida i que l’Ovidi va incloure en els discos “De manars i garrotades”, “Un entre tants”, “Alcoi”, “A L’Olympia” i projectar en el disc “Verí good”. Cançons on l’Ovidi ens parla dels seus compromisos i esperances; de la seua infantesa, dels seus enyors, d’Alcoi; de la pobresa i de la lluita obrera.
Música Primitiva Apolo d'Alcoi / Notícies 